由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用

本书主要以西方美术史为主，按照时间脉络介绍了外国美术从史前时期的艺术到20世纪西方近现代美术的发展概况，较为详尽地介绍了欧洲不同时期美术的特点主要的艺术流派、代表作品、代表作家。每章都配有图片，丰富且具代表性。每章都有课后习题，便于学生学习掌握。

艺术史早期的发展经历了早期探索科学绘画技法的文艺复兴时期、教会面对宗教改革冲击作出回应而发展出的巴洛克时期，以及18世纪流行于凡尔赛太阳宫的浮华洛可可时期。及至19世纪，艺术流派脱离了早期单一线性发展的模式，画坛一时间众星璀璨。以达维特为代表的新古典主义和以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义分庭抗礼，同时，巴比松画派和现实主义风格也逐渐登上了艺术史的舞台。19世纪中后期，随着工业革命的发展，印象派在法国诞生了，紧随其后的是新

本书是艺术史研究论文的集结，收录论文七篇，涉及佛教美术、古代书画史、现代美术史领域，侧重于五代宋以后中国古代社会后期美术史及图像意义的探讨。

法国皇家绘画与雕塑学院自1648年经路易十四国王特许创立，直到大革命爆发，一直是赋予艺术家自主的地位和全新的声誉。1666年，太阳王路易十四创建了罗马法兰西学院，那时的绘画头等奖叫做“罗马大奖”。其中勒布伦的事业与成就是太阳王宫廷荣耀最完美的体现；作为欧洲第一位画如其人的画家亚森特-里戈开创了礼服肖像画的绘画题材；让-安托万-乌东是路易十五时期最伟大的贵族肖像画家之一；从1664年到1673年，大奖赛的主题都是以寓意

列奥纳多?达?芬奇（1452—1519）才华卓越，是意大利最具天赋的画家之一，故而生前就已声名远播。他从小精力充沛，在油画和素描创作方面都力争完美。本书将探讨列奥纳多从一名学徒到伟大画家的成长历程。书中会追溯列奥纳多生前的故事，并交代他主要作品的创作经过。书中还会讨论他的创作技巧，读者亦可尝试一二。

本书是“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，讲述了外国美术史的发生和发展，分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术七个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了艺

本书以通俗晓畅的文笔勾勒出自古希腊至文艺复兴时期西方艺术的发展脉络,对那些改变西方艺术乃至世界艺术的大师们的人生及最具代表性的作品做了清晰的描述。全书像讲故事一样来讲历史,非常通俗有趣,可以说是这是一部非常有趣且易于记忆的西方艺术史书。

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的

BBC热播纪录片同名图书，高口碑之作，豆瓣评分9.0 百科全书式艺术通识读本，艺术版《人类简史》 看英国剑桥大学学者、艺术史专家如何揭示艺术起源的秘密 人类如何创造艺术？ 艺术如何塑造人类？ 人类创造力、好奇心的源头在哪里？ …… 人类的艺术史，也是想象力的历史：在想象中，我们可以追溯时间的长河；在想象中，我们可以一览世界的全貌。凭借这样神奇的力量，我们得以领略在这个星球上曾经发生的一

巴洛克是近代西方一个重要的文艺思潮，流行时间是16世纪末至18世纪中叶，在艺术的各个门类皆有出色表现。巴洛克风格的建筑、雕塑和绘画以明艳动感著称，颠覆了古典主义和谐静穆的传统，具备强烈的艺术感染力。本书将探讨巴洛克艺术的发展脉络，介绍相关艺术大师生平，赏析重点作品，视角独特而宽广；通过大量的艺术品图片，让出版物本身也成为公众的艺术消费品。本书适合喜爱西方艺术品，尤其是巴洛克时期艺术的读者阅读参考。

《西方艺术简史》一书，用精简的语言，通俗地讲述了西方艺术知识之精华。全书介绍了古希腊、罗马、中世纪及文艺复兴的建筑、雕刻、绘画及工艺品，以说故事的方式，结合历史、哲学、文学、地理、科学等因素，追寻西方艺术发展的脉络，图文并茂，对西方艺术知识和欣赏的普及大有裨益，是一本通俗入门的西方艺术史书。

本书由《中国早期艺术史》和附录两部分组成。《中国早期艺术史》初版于1929年，是西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作。全书分四卷：汉朝之前、汉朝、雕塑、建筑，共收录海内外博物馆、私人藏家珍藏的文物和名胜古迹的照片900余幅。附录部分《中国景观：喜仁龙的摄影及见闻》初版于1937年，收录喜仁龙在中国旅行时拍摄的各地建筑、园林、风俗照片157幅。

《加德纳艺术通史》珍藏版完整译自世界知名艺术史GardnersArtThroughtheAges第15版。 本书自海伦·加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材，也是非常权威的艺术通史类教科书。本书遵循加德纳的基本框架，以全景化视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；

由徐子方编*的《世界艺术史纲(精)/东南学术文库》近60万字，图300余幅，是一部意在揭示人类历史长河中各艺术门类互动发展规律的简明世界艺术通史，内容包括有史以来世界各地主要的艺术家、艺术品和艺术现象，*者站在一般艺术学和文化地理学的角度，摈弃单一流动的线形历史观，打破传统艺术史教科书仅局限在视觉艺术领域固有格局，将世界艺术史看成一个多元互动的跨文化系统，重视与时代主流艺术紧密联系的人类艺术中心区域发展流变，运用分析

目前国内有关西方艺术史的教材不少，但基本适用于美术学院或美术专业本科生，基本等同于西方美术史，并不适用于文艺学专业的研究生，原因有两个：一是理论深度不够；二是国内对西方艺术的研究呈现出“碎片化”的倾向，缺乏对艺术思潮递进演变的梳理，这实际上是缺乏一种对艺术史发展的高度综合性的宏观把握。《西方艺术与思潮》将西方艺术思潮史和西方艺术史两个框架整合，既有教学的实际意义，也是其特色和创新之处。并且，在此基础之上开启对艺术文化

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人

鉴于艺术世界如此广阔，为了让读者更好地理解艺术的概貌及其流动的边界，《艺术日课书》主要讨论的是视觉艺术、重要理念、重大事件以及名人轶事。不论你的目标是发展之前没有得到充分培养的艺术兴趣，或是温习已经了解的艺术知识，抑或是想从中得到启发以创作出属于自己的艺术品，阅读此书都能使你获益良多。 《艺术日课书》分为十个部分：艺术101、艺术哲学、艺术简史、艺术家简介、200字说艺术、艺术展览、各地艺术、另类艺

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版最高奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世

艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投入自己的环境背景之中。不过，艺术品的复杂性使人不可能仅只运用严格的科学分析的办祛就可以了事。艺术家在反映和模仿，同时也在创造：从中产生其作品的各种意义。我们的分析帮助我们更好地捕捉住它，但我们丝毫不应该夸口说已经剖析了所有的材料。

中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。罗马天主教会是*的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催