心象_周南平_9787229126049

本书从一个画家的角度，以随笔的形式，通过诠释画与品，品与格，视与觉的含义；讨论画家对画作及品画的认识和理解；记录作为画家的执着与精神层面的升华；以及对画家从视到觉，再到悟，最后表现为画的创作过程和心理历程的真切描述，试着去探究中国传统意义下画的意与境，意与形的含义及内在关系。
本书书画兼备、行文晓畅、哲思隽永，上册四篇画评及心象系列画作欣赏；下册七篇随笔，倾听画家内心的声音。

  序
  The Preface
  一波三折与反复涂抹
  文 / 王林
  南平兄和我一样，是做老师的人，和学生讨论艺术表达问题，是经常性的。一学生问：中国画的线条为什么总是要一波三折呢？周南平回答道：假若我们的古人和洋人都要修一座桥，洋人会选择两岸最近的地方，因为可以节约材料、经费、工期，减少难度及过桥时间等等。但除了这些之外，古人还会考虑一个问题，就是要把-桥建在风景最美的地方，即使多费点事儿，也在所不惜。因为“中国古人以为再急的事情都大不过对自然的爱和赏，我们既要过河也要看山玩水。这大概就是一波三折的起因吧”。问题解答得很智慧，也很有意思。我对平时使用毛笔书写与绘画的学生都是这么要求的，但很少有人去问个究竟。同样的问题也是如此，只要求学生去做，却没人去问问原因——我指的中国的山水画，从来没人画过山之阴影，为什么呢？是古人对此毫无感觉吗？不是。
  白居易诗曰：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，写的正是山在水流中的倒影。是毛笔水墨宣纸这些工具材料不适合表现山影瑟瑟抖动的形状吗？恐怕也并非如此。只是因为中国古人没这么画过，传统文人画没有先例而已。可见古典艺术系统是一个约定俗成的规定，约定俗成谓之宜，异于约者则谓之不宜也。
  古典之谓，乃是建立在封建等级社会基础之上的集体文化系统，一旦进入以个人性为前提的现代社会，情况的改变也就势出必然。问题不在于传统笔墨有过怎样的审美价值，而在于今天的审美判断发生了变化，“笔墨当随时代”。如果一味依据古人、依附古人，那必然是“笔墨等于零”。吴冠中先生有言：“知识分子的天职就是推翻成见”，我想生活在当代文化语境中的艺术家亦复如此。
  读南平之文与画，深感他有着对古典艺术人文价值的深刻理解，更有着另起炉灶诉诸个人性表达的冲动与理思。姑且梳理一二，就教于南平兄：
  其一，周南平画画，因长期研习书法，传统功底非常扎实，这从他出手的线稿就能明白。除少量作品的残留线条显现出不同的绘画层次之外，绝大多数画作都是反复涂抹的结果，甚至一张画可以持续画下去，似乎永不结束。故画作给人的印象是特别厚重、深沉、奇特而异样。南平最喜欢的诗词意象，是“暗香浮动月黄昏”那样一种幽微，但从不书写“疏影横斜水清浅”的笔墨性情。其所为，是要表达个人对自然真实和真实自然的体会与体悟，也就是他所强调的“视觉”——视之觉的觉醒与觉悟，而不是去记录视网膜上看到的东西。这是一个不断绘制、不断覆盖、不断否定的过程。人之为人，艺之为艺，只有通过自我否定，才有可能在既定意识、既成权利与既得利益的遮蔽之中，争取自我更新的可能性。我理解南平作品的发生学与过程性，只是想说，过程既是发生亦是结果，艺术作为过程的结果或结果的过程，都需要非同寻常的视觉反应并从中得到印证——证悟之悟，需要灵感、灵气、灵性与灵魂。
  其二，是周南平绘画中光色的作用。南平从来不画固定光源照耀之物，也不画人为光照的灯光舞美。他只画天地混沌、恍兮惚兮的宇宙之光，所谓四方上下谓之宇，往古来今谓之宙，分布在绘画对象上的光线，不是背景空间的浮现就是物体自身的辉映。套用《圣经》的话，“上帝说要有光，于是就有了光”。而对画家来说，一是“物体说要有光，于是就有了光”，二是“空间说要有光，于是就有了光”。光成为物体的一部分，也成为空间的一部分。光与色水乳交融的结果，则成为根植于个人记忆的形状。显然，画家心理积淀着太多的抑郁、焦虑和难以挣脱的精神重负。也许在无边的黑暗和稀微的光亮之中，色彩具有拯救意义，因为自然的真实正在于物体与空间有着无限丰富的色彩。南平近作渐多鲜色与亮色，我想这种变化非常必要。不独是因为墨分五色，色彩更可
千变万化，重要的是色彩之于水墨，不仅是对比与反差，而且意味着抗体与活力，这对于当代绘画而言不可不察也。
  其三，周南平作品特别值得品味的地方，还在于质感和肌理的创造性，以此还原自然本身的属性。在他的绘画观念中，周南平并不特别看重线条技法与平面构成，对图式化等样式主义了无兴趣。他看重绘画效果中的退让与消融、充盈与弥漫、厚重与华滋。退让意味着从写生中后退，和笔法惯性保持距离，由此消融固化的艺术形态，解除样式化风格的功利约束。其主要采取的方式是横竖满幅，反复泼洒，四处弥漫，在厚重与华滋的形体肌理和充盈流动的空间质感中，让画面变得深远、幽冥、宁静、微妙与神秘。
  我是在四川美术学院一次群体展览中见到周南平最近的画。大概是出于理论直觉，见后久久不能忘记。我想凡是总会想起的东西一定有些道理，把这些感受写出来，是对自己读画的反省，也是对南平好友潜心创作的一个交代。
  以此为序，请教方家。
  2017年6月18日
  四川美术学院黄桷坪老校区

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