郑午昌艺术和理论研究_赵丹著_9787567014190

　　郑午昌（1894-1952），浙江嵊县（剡溪）人，是我国著名学者型画家、美术理论家、美术教育家。1924年任中华书局美术部主任，此后又先后从事多所学校的教学工作。郑午昌所处的是中国社会风起云涌的时代，大量传入的西方文化猛烈地冲击着中国的传统文化，中国传统绘画也在社会变革的重压下发生了前所未有的变异，这在当时的上海画坛表现得尤为突出。郑午昌在上海画坛30年，为了维护传统国画的地位，他与上海的书画界同仁做出了不懈的努力。郑午昌在近代中国美术界有着多重身份，他在绘画、书法、诗词、画学著述、结社、教育等方面都取得了杰出的成就。作为画家，其山水画荣获1939年纽约国际艺术博览会金奖，为中国画在国际画坛赢得荣誉；作为书法家，他的笔墨形象别具特色，以画入书的理论被称为对汉字的“写意”，笔墨所到之处无不体现出其作画时的“杨柳之风”。同时，郑午昌的诗词成就也不容忽视，他经常借诗寄托感时忧国的无限深情，他的很多题画诗，道清画理的同时针砭时弊。*值得一提的就是郑午昌作为美术史论家，他所著的《中国画学全史》被蔡元培先生赞为“中国有画史以来集大成之巨著”；郑午昌还是众多美术社团的重要组织者，他在20世纪初的美术活动和论争中扮演了极其重要的角色，他组织并参与了蜜蜂画社、中国画会等，多个极具影响力的绘画团体，他所负责的展览会和期刊在很大程度上充当了当时“革新派”和“国粹派”论战的舞台，如《国画月刊》和《国画》先后成为两派论争的阵地。同时，郑午昌还是一位出版革新家，首创汉文正楷活字，打破了洋人在印刷界的垄断，此举被蔡元培赞为“中国文化事业之大贡献”。另外，郑午昌一生桃李满门，堪称民国时期杰出的美术教育家，为中国美术的发展培养了众多优秀人才。
　　郑午昌在中国现代美术史及美术史论研究中扮演着不可忽视的角色，在推进中国美术事业的发展进程中是功不可没的。《郑午昌艺术和理论研究》旨在梳理郑午昌的艺术人生，从生平、艺术历程、艺术成就、理论成就等方面对其进行详细研究及论述，以期将关于郑午昌的研究向前推进一步，使其为后人所熟知和重视。

　　20世纪初，中国社会处于从古典形态向现代转型时期，向西方学习成为一种新的思潮，随着西方科技、文化、哲学等的传入，西方的艺术理论、艺术史观念和方法也被翻译介绍到中国，中国现代形态的美术史也随之产生。姜丹书、陈师曾、郑午昌、滕固、李朴园、潘天寿、冯贯一、黄宾虹、傅抱石、刘海粟、岑家梧、童书业、秦仲文、丰子恺、刘思训、胡蛮、俞剑华等人，为现代形态的中国美术史、中国绘画史及中国艺术史的建立，做出了重要贡献。目前，学术界在对中国现代绘画史、美术史研究的同时，也对中国现代美术史著述和美术史观与方法展开研究。郑午昌就是民国时期中国绘画史、中国美术史研究卓有成就的学者之一。青年美术史研究学者赵丹的《郑午昌艺术和理论研究》专著即将出版，这一专著是民国美术史学研究的一项可喜的成果。赵丹是我的研究生，2010年她从清华大学硕士毕业，《郑午昌艺术和理论研究》是她的硕士学位论文。她硕士毕业后，又在中国艺术研究院攻读博士学位，还在山东大学完成了博士后研究工作，取得多项科研成果，现为山东大学（威海）艺术学院艺术史论教师。时隔7年，赵丹从一名艺术史学生成长为艺术史论专业教师，进步很大。她现将硕士论文加以扩展，补充材料，对相关问题做出深入探讨，以专著形式出版，这是中国现代美术史学个案研究中的新收获，有较高的学术价值。
　　目前国内研究郑午昌的专著还没有见到，赵丹的这部《郑午昌艺术和理论研究》就显得及时而重要。郑午昌是20世纪中国美术史学领域具有代表性的学者，对他进行研究很有必要。郑午昌在20世纪初的上海画坛有较大影响，在20世纪初的中国画坛和学术界也堪称有影响力的美术家和理论家。他在美术史学领域的成就主要体现为《中国画学全史》和《中国美术史》，两部著作都提出了新的美术史观和研究方法。除了美术史著述，郑午昌在艺术创作方面也取得可观的成就，他诗、书、画、印均有佳作问世。他既是一个美术家，也是一位社会活动家、教育家和爱国主义者。他热衷于组织和参与美术圈的结社活动和社会上的爱国活动。他在担任中华书局编辑的时候同时又在多所美术学校担任教职，为20世纪初上海的美术出版事业和美术教育事业做出了突出贡献。赵丹的这部《郑午昌艺术和理论研究》，为我们勾画了一个鲜活的、具体的、丰满的郑午昌学术形象。
　　郑午昌是民国时期著名的美术史学者，他的《中国画学全史》代表民国时期中国绘画史研究的最高水平，是扛鼎之作，目前已分别出版近十个版本。该著最初于1929年由上海中华书局出版。蔡元培称此书为“中国有画史以来集大成之巨作”。

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