那些远离庸常的花儿——海上艺文撷英_吴南瑶_9787553525129

艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说。

近几年来，吴南瑶陆续在报刊上发表有关上海书画美术界的文章。既然是报社记者编辑眼中的美术界，文章便有了动态报道的性质，但同时又具备传记、鉴赏和批评方面的实质性内容，所以也是相当实锤的专业评论。丰富的信息量和不少的学术含量，加之文笔的知性和从容，都足以引起美术界和爱美（术）人士的关注。当我收到她在微信上发来的书稿时，还是有点吃惊。没想到这部“海上艺文撷英” 有41篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，另有几篇文章旁及其他。最引人注目的显然是集中论述沪地中国书画界人物的文章，那才是这部文集的重心所在。自近现代以来，由于上海成为中国**的经济和文化中心，各种文化艺术门类的专业人士或习艺者纷至沓来，以谋求成才和发展之途。文学、戏剧、电影、音乐莫不如此，美术更是一路领先。正如本书指出的那样，自19世纪晚期到20世纪前期，上海始终拥有最多的美术团体、学校和画家、美术出版机构等等。这些团体和机构或发端于上海，或在上海形成潮流和影响。在传统的国画创作方面，自吴昌硕于1912年定居上海之后，由他领衔的金石派书画风尚强势崛起。他们不囿成法，不堕古人，力主创新风潮，从而向海派书画艺术发展。一个大师辈出、精英云集的鼎盛期从此崛起。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，因为有的文章一篇写了多位。这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。但因上海曾是中国书画界的半壁江山，美术人口众多，有所遗漏也就在所难免。况且作者本意并非要写上海书画界的人物志，所以大可不必求全责备。凡收入本书的，大多经过作者对其本人或家属和弟子的采访，同时检阅其生平资料和作品本身。这样，第一手材料的获得往往成为采写的重要推动力。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说。正如吴南瑶所说，吴昌硕生活和创作的时代，正处在传统艺术走向近现代的重要转折期。而只有当他从浙江安吉经苏州走进上海这座处在中国发展最前沿的城市时，才获得了亲身参与这个转折的机遇，并以诗、书、画、印四绝领导潮流，其影响还进一步扩大到海外。可以说是上海优裕的文化和商业环境进一步塑造和成就了他，同时他在提升海派美术的总体格局和气度上作出了重要贡献。潘天寿于 1923年到上海，曾担任上海美专教授，画风一度受到吴昌硕等人的影响。其山水画格局宏大，气象深穆。与黄宾虹、吴昌硕、齐白石并列为现代中国画四大家，他还是中国美术学院和美术教育的开创者。一般认为，他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。吴湖帆于1924年自苏州移居上海。他不仅是著名的国画家，而且是名闻遐迩的书画收藏家和鉴定家。早在 1934年和1935年两次应故宫之邀，参加了故宫书画鉴定。这给其艺术视野打开了一扇窗户，对过去不甚了了的北派画宗有了直观深入的理解。相比其他南方的画家，他对笔墨的理解能够追溯到元代之前，跨越了南北宗的鸿沟。正如清代著名画家王翚曾有言：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”湖帆之为湖帆，其书画之兼善、鉴别之高超、收藏之富赡，相得盖彰，缺一不可。至于林风眠，在法国习西画，本不以中国画为专长。但他开创的“林式范式”却亦西亦中，成为融合中西别具一格的范例。将西方印象派与中国东方主义之精华互渗，在仕女人物画和风景画中以其独具的构图、造型和色调别具一格。林风眠是国立艺术学院（中国美术学院前身）的首任院长，是最早推行国画改革的画家和美术教育家。中国书画传统的继承和革新，始终是艺术家和爱好者所关切的问题。吴南瑶在评述不少当代艺术家时，也曾引证过某些观点，其中不无分歧1。我在读到本书中德国著名画家马库斯·吕佩尔茨的感想时颇为感动。当时这位画家正在上海的布展现场，他对上海的几位画家说起，他对中国传统绘画充满了发自内心的欣赏和认同，“它的线条和笔触所蕴含的属于绘画本身的意趣超越了时间与空间。”他结合西方绘画打了个比方：“对一个画家而言，他对比的目标应该是米开朗基罗，而不是杜尚。”诚哉斯言！以上我只是择其要者发表些许感想，权作一篇读后感。是为序。

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