本书作者从哲学的角度，论述了法国著名画家塞尚的绘画艺术及绘画美学。内容包括：孤独与究极、苍茫的宇宙、焦虑之旅、永恒的自然、生命的历程、风格、感觉的实现等。
时间与空间的存在，可说是人类高度表达世界中，所不可或缺之方法性的中心题旨或关键。但时间的存在，尤超越于空间的存在，常使人不能真得其究竟，所以说若就人类表达之事实来说，大凡都在于空间的范畴中了。这不但对于哲学是如此，对于科学是如此，对于空间性艺术之绘画来说尤其如此。我们假如能真知一种绘画之空间的表达方式，大概就算是我们对此绘画，有了一种比较方法性的严正认识了。
史作柽，哲学思想家、诗人，兼及绘画艺术，早年就读于台湾大学哲学研究所，曾任教于台湾大学、台湾文化大学、台湾新竹高中，并在台湾各大学巡回演讲，在台湾师范大学举办讲座，极受欢迎。有五十多部著述，拥有广泛影响。北大出版社第一次推出台湾诗人思想家史作柽系列“未名·大思想随笔”，包括《三月的哲思》、《三月后的五卷》、《九卷》、《时间中的苦索》、《塞尚艺术的哲学随想》、《伦勃朗艺术的美学内涵》、《聆听的世界》、《艺术的终极关怀》、《美感与安慰》、《形上美学》、《哲思日记》、《生命现象》、《中国哲学的智慧》、《忧郁是中国人的宗教》。
（1） 在台北阳明山的文化大学的校舍阳台上，望着眼前的山丘。在这春天的季节里，每一片叶子、每一朵花……似乎都知道自己的“自然之道”在那里。
（2） 提笔写史作柽这本《塞尚艺术的哲学随想》一书的导读，禁不住地，我想到塞尚的这段话：
我们和自然的接触，即获得一种训练，但我们却只有靠了专心一意的钻研，才能将混乱的视觉纳入秩序。所以说，艺术即以人的感觉，通过视觉的确立，所完成的一种“结构”之理论……
（3） 史作柽在这本《塞尚艺术的哲学随想》的书中，所要传达给我们的信息，正是要指出塞尚通过绘画艺术的穷尽表达，来“结构”出人与自然的永恒关系。
（4） 如果认清了这一点，在阅读本书《永恒的自然》一节时，就能了解作者在书中为什么会引用塞尚的一段话，来诠释人与自然的关系：
我们所看到的每一样东西，都会散灭或消失，但自然却始终如一。……自然乃一永恒之物。
（5） 接着本书作者也更进一步地提到：
人永远有一个达不到的世界存在着，甚至就是我们知道了，也一样说不出来。但尽管如此，我们依旧不休止地追求下去，因为正有一片永恒的自然在那里，于是我们便不能不以永恒的追求去获致它，甚至就当我们明明知道追求不到时，我们依旧如此不休止地追求下去，此即永恒的追求，此即永恒的心灵、永恒的自然，同时亦即一种人的永恒性。
（6） 看了上面的这段话，我们就不难体会出“永恒的自然之道”，在史作柽的艺术哲学与塞尚的绘画作品中的意义在哪里了。
（7） 史作柽在他的其他著作中，曾提到哲学的本质是介于基础与形式之间，但情感是人惟一的存留。
（8） 为什么情感是人惟一的存留呢？因为形式永远是人的一种设定，但是心灵却是人的惟一基础，不过真正基础性心灵的尽底里，所存留的一点点纯粹的情感，是我们人类向一切种类之理想奔赴的惟一“动力系统”。
（9） 史作柽的这本《塞尚艺术的哲学随想》于1982年在台湾出版以来，就一直成为大学艺术学院的重要参考著作，也被许多研究塞尚绘画美学的学者推介，于1989年5月获中国画学会颁发的艺术理论“金爵奖”。我想只要有机会阅读此书的读者，一定会被本书作者对塞尚艺术所表达的哲学诠释所感动……
（10） 再引一段塞尚晚年的话，来作为本短文的结语吧：
终我一生都在努力地探讨大自然的奥秘。但我的进步是那样的慢，如今我又老又病，所以我活着的惟一可能与意义，也无非是誓以绘画而亡罢了！
我想从这段话里，也可以看出塞尚的绘画艺术所要追求的“永恒的自然之道”吧！
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