本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共22课内容，讲解了22首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照走进歌曲、口部热身操、逐句精练和完整曲谱展示这四个环节进行教学，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。

在过去的三十年中，应用民族音乐学已成为在这个世界上与音乐、文化和社行合作的重要力量，并涌现出了大量的新方法和实践。这一切直接或间接地说明，音乐研究者不仅仅扮演着客观观察者的传统角色，同时也应担负起与研究合作人行更深入互动的责任。本书凸显了具有全球影响力的世界各地的实践所具有的多样性，闸明了当代民族音乐学家所作的工作如何

本书结构完整，逻辑清晰，兼具理论深度与实践指导性，尤其对传统音乐审美特征的剖析(如“文学性”“儒道文化渗透”)与古筝教学案例的实证分析颇具亮点。本书在学科交叉性、文化传承性和教育应用性上均表现突出，具备出版潜力。

本书聚焦于雅乐在当代的传承与创新，探讨“多维融合”视角下的新雅乐发展路径。全书共五章，内容包括：新雅乐的理论综述、新雅乐的发展历程、新雅乐的艺术实践分析、“多维融合”在新雅乐中的表现形式、“多维融合”视角下新雅乐的创新发展。

本书包含围绕长江流域音乐文化生活展开的《巍巍江汉关》、面会现代文明都市生活的《江城之约》、表达中国古诗词意境之美，以爱为主题的《宋词团圆》等八首作品。入选的作品既有钢琴与民族声乐、西洋乐器、古乐编钟的合作形式，又有钢琴与美声、弦乐四重奏等合作形式。

本书共分为五章，第一章为高校音乐美育教学概述，剖析了音乐美育的内涵、高校音乐美育教学的目的与意义，以及教学中的心理与情感；第二章则聚焦于高校音乐美育教学基础，详述了音乐审美及其教育方法、音乐审美的基础知识，以及高校音乐美育教学的基本原理；第三章探讨了高校音乐美育教学的实现途径，包括音乐美的分析、课堂音乐美育教学及课外音

本书记叙了西夏、辽、金三个政权的音乐发展史，以丰富的史料详尽地展现了西夏、辽、金时代音乐艺术的风采。本书除了将各个朝代的音乐放在特定历史背景上加以介绍外，还对其戏曲音乐、音乐结构、乐器、西夏音乐美学思想、西夏音乐发展阶段的划分、西夏与汉音乐文化的交流等方面进行介绍，使读者对西夏、辽、金音乐史有了更详细的了解。

本书主要根据历史发展的脉络对西方钢琴音乐风格的演变及发展过程进行详细论述。一方面，本书从纵向角度重点阐述了不同时期西方钢琴音乐的主要风格特征，并对各时期杰出作曲家的创作特点及其代表作品做出了梳理和研究。另一方面，本书从横向角度对西方钢琴音乐史上不同时期、不同人物之间的风格特点进行了多维剖析，试图全面地、有条理性地对西方

本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、

本书继续选用一百首中外歌曲作为教学曲目。其中八十首中外古典艺术歌曲、现代艺术歌曲以及近几届央视青歌赛推出的优秀曲目，并根据曲目的演唱难度，将它们分为初、中、高三个级别，配写了侧重于发声方法的演唱提示；还有二十首对唱、重唱、领唱、合唱形式的中外民歌、名曲。