本书共九章，内容包括：绪论、中国古典舞概述、中国古典舞的演变概述、中国古典舞流派纷呈、基于语言形态的中国古典舞研究、中国古典舞遵循的审美根基、中国美学对中国古典舞外部形态及运动规律的具体作用、中国美学对中国古典舞内在精神品质的影响、古典舞蹈与音乐的融合创新。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演

本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的首届中国舞蹈发展论坛后疫情与5G时代的民族舞蹈论坛展开，议题包括走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考舞蹈与直播中国民族舞蹈进课堂的经验及中国舞蹈的产业化探索等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法。

本书包括陕西地理及人文、陕西民间舞蹈、抗日战争时期红色歌舞的创建、抗日战争时期秧歌运动的发展与意义、抗日战争时期秧歌剧的音乐创作等六章内容。

本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；

本书首先对桂东南传统醒狮的生发历史、文化空间、发展基础、文化层次及其传承过程中所体现的文化主体与社会发展互动进行考察，分析其文化特征、价值功能以及当代传承困境等。其次对藤县襇州醒狮队——“东方狮王”进行个案调研，归纳藤县现代醒狮文化发展的变化特征和发展模式、方法与特色及其人才培养的状况。最后基于藤县醒狮文化发展的启示，

本书分为“概述”“花鼓灯基础知识”“花鼓灯基本动作与舞姿”“成人舞蹈与组合”“儿童舞蹈与组合”五部分。主要内容包括：基本体态与脚位；花鼓灯的道具与使用；花鼓灯的基本动律；花鼓灯的基本舞步；常用扇花动作等。

本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展。

本书主要内容包括：中国哈萨克族舞蹈概述、中国哈萨克族舞蹈基础训练、中国哈萨克族舞蹈模拟训练、中国哈萨克族舞蹈表演训练。

本书主要内容包括：上肢抻曲训练组合、下肢抻曲训练组合、腰部训练组合、胯部训练组合、控制训练组合、旋拧训练组合、曲线(舞姿)训练组合。