这是一部主要以西方艺术为背景撰写的关于音乐社会学方法论类型的著述。书中音乐领域实施的社会学理论和方法的框架，并以音乐史和音乐社会史的资料进行了一定的论证。第一部分，作者将音乐社会学作为一门独立的专业学科进行观察，也会考察在社会学研究过程中提出的方法论问题；第二部分则结合第一部分的研究成果，分析音乐社会学的一些基本问题。

本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等。本次出版为修订版。已被纳入中央音乐学院出版社“新时代音乐教育优秀教材示范工程(音乐学系列)”丛书。本次出版将在原稿件的基础上进行完善，加入了学界

本书适应音乐教学的需求和社会文化市场的需求，适时而出。书中采用音乐体裁分类体制，选取各类型的中外名作进行赏析。这种体制不仅可以使学生在循序渐进，诸曲解读的过程中，赏析一曲，理解一曲，记忆一曲，由少到多、由浅入深，逐步积累、逐步升华。而且可以使学生积累丰富的音乐知识，如各种音乐体裁的感念，音乐的构成要素，音乐的基本表现手

在中国近现代史上，王光祈是一位具有独特影响力的人物。他是五四时期著名的社会活动家，是少年中国学会的发起人、主要负责人，是中国音乐学的开拓者，在德国以及东亚地区的音乐理论领域享有崇高声誉。本书为王光祈先生研究论文汇编，主要讨论王光祈学术文献的挖掘与现代阐释

《音乐教育生态系统的构建与优化》源于对音乐教育现状的深入观察与思考，主要探讨如何构建与优化音乐教育生态系统，强调了各要素间的协同合作与平衡发展，以实现音乐教育的良好环境与高效运行，从而促进音乐教育质量提升及人才培养等。本书旨在为音乐教育领域的研究者、实践者提供一种全新的理论视角与实践指南，希望能够激发更多的人对音乐教育

本书主要内容涵盖高校音乐教育基础、高校音乐教育课程设计、高校音乐教学法创新与应用、数字技术在高校音乐教育中的应用、高校音乐创作与表演教学、高校音乐教育实习与校企合作、高校音乐教育评估与反馈机制、高校音乐教育与跨学科融合、高校音乐教育中的文化传承与创新。本书旨在深入探讨如何在高等教育阶段构建高效、多元、富有创新力的音乐教

本书详细梳理了黔西北地区音乐文化的历史渊源、艺术特色以及社会功能。在此基础上，系统研究了怎样将这一珍贵的文化遗产转化为音乐教学资源，通过创新教学方法与手段，让学生在掌握现代音乐知识和技能的同时，深入了解并传承地方音乐文化。书中还深入探讨了音乐教师在这一过程中所扮演的角色与肩负的责任，以及如何借助持续的专业发展，提升音乐

本书首先介绍了音乐教育的定义、历史背景及其在现代教育体系中的地位，阐述了多元化音乐教育的理念、价值及其对学生全面发展的重要意义，强调了跨文化交流和音乐多样性的必要性，讲述了多元化的音乐教学方法，以及各种方法在音乐教学中的应用，然后聚焦于音乐教育中的师资培养问题，提出了教师专业发展的途径和建议，最后讨论了跨文化音乐教育的

本书中内容涵盖：深入剖析音乐创作技巧在声乐教学中的实际应用，探讨通过融入创作技巧，如何丰富学生的声乐表现形式；阐述声乐教学对音乐创作的积极推动作用，即通过声乐训练提升学生的音乐感知力，进而为音乐创作提供更多灵感；此外，还探讨了借助这种融合教学模式，如何全面培育学生的综合音乐能力，使学生在声乐演唱和音乐创作两方面都能获得

本书由“初遇古典音乐”“从奴仆到主人：音符的宿命”“巴洛克时期的经典旋律”“古典的河流——维也纳三杰”四章内容组成，以有趣的语言，幽默的漫画，讲述西方音乐长河中的古典音乐进程和三位古典乐派大师的故事，阐述古典音乐的前世今生，引领读者从音乐中感悟人生，从而获得心灵的慰藉和滋养。