本书立足于深化产教融合、推动文化产业创新发展的时代背景，系统探究艺术设计教育协同育人的理论构建与实践路径。先从艺术设计教育的本体价值与产教协同的理论源流切入，厘清其内在逻辑关联；进而聚焦多元主体协同机制、人才培养模式革新、学习能力发展、师资平台建设、质量评价与改进机制等核心环节；同时，对新媒体技术与艺术设计产教协同教育

本书为“见几·东方精选文库”中的一种。瓦尔特·本雅明是一位兼收并蓄的思想家，被誉为20世纪罕见的天才、“欧洲最后一名知识分子”。他是20世纪最重要的媒介哲学先驱。其核心贡献在于：提出“机械复制”理论，揭示摄影、电影等技术打碎艺术“灵光”，使艺术从仪式转向政治，释放出大众解放潜能；将电影视为新型知觉技术，提出“消遣式接受

本书以跨学科的视野，融汇设计学、符号学、文化研究、消费心理学与传播理论，构建了一套层次分明、逻辑严整的方法体系。从文化符号的结构分析，到视觉语言的转译策略；从消费心理的精准洞察，到IP生态的构建路径；从空间叙事的场景再造，到国际传播的共鸣机制，作者逐步推进，既展现了理论的穿透力，又提供了丰富的案例参考。更难能可贵的是，

本书作者从美学和符号学的角度研究艺术，提出方法论的腓力斯主义，主张将艺术视为一套行动体系，将分析焦点从“意义”是什么转向物品“做”什么。他创造性地提出由索引、原型、艺术家、接受者四者构成的“艺术关系网”理论，广泛整合结构主义、认知心理学、现象学等理论资源，对世界各地的艺术现象进行了深入分析。盖尔的理论框架可以用来分析西

本文聚焦设计思维引导与实践落地，结合高校教学定位，系统分析设计思维的核心构成、创新路径及与跨学科教学、融媒体技术的融合逻辑，构建“思维激发→实践转化→教学创新”的完整体系。针对传统教学局限，提出项目式教学、校企协同育人、混合式教学等优化路径，详解思维具象化、技术创新应用等实践技巧。对推动高校视觉传达设计教学改革、培养适

本书以图像学方法演进为主线，系统梳理从前现代图像志到经典图像学、再到视觉文化与当代设计语境中意义生产机制的转变。“艺术图像学”被视为理解艺术、设计与视觉传播的综合解释方法，不限于绘画。书中重点分析瓦尔堡、潘诺夫斯基及贡布里希的经典范式及其批判，揭示其对油画阐释的影响与方法局限；同时引入视觉文化视角与米歇尔“图像转向”理

本书第一章从线条这一最基本的设计元素入手，帮助学生理解线条在设计中的多重意义和表现形式；第二章在学生已经对线条有一定的理解基础上，深入探讨平面构成中的基本元素：点、线、面和骨骼架构；第三章聚焦色彩构成，旨在让学生理解色彩在设计中的重要性及其表现力。学生将从色彩调和的基础知识开始，学习如何通过色彩搭配营造不同的氛围与情感

本书聚焦艺术领域的赝品乱象，以跨学科视角系统剖析这一贯穿艺术史的复杂议题。从古代仿作到现代精准伪造，从书画、雕塑到数字艺术，书中追溯了赝品的演变轨迹，揭示其背后的利益驱动、技术发展与审美变迁。作者结合经典案例，深入探讨赝品对艺术市场秩序、学术研究可信度及文化传承的冲击，同时辨析“仿作”“复制品”与“赝品”的边界争议。书

本书共6章，分别介绍人工智能重塑信息可视化设计，信息可视化设计类型、风格、结构，信息可视化设计的学科融合，信息可视化设计思维与流程，信息可视化设计案例，信息可视化设计发展趋势与伦理平衡。

本书讲述了故宫建筑。故宫见证了600年的风风雨雨，承载着明清两代共24位皇帝的辉煌与沧桑。它不仅是中国古代建筑艺术的巅峰之作，更是中华文明瑰宝的守护者。每一座殿宇、每一方庭院、每一处雕梁画栋，都蕴含着无尽的艺术魅力与深厚的历史底蕴。漫步其中，仿佛穿越时空，与历史对话，感受着古代工匠的智慧与匠心，领略到每个王朝的威严与荣

本书为中国美术学院主办，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院、绘画艺术学院联合承办的专题学术论坛配套文集，汇集众多艺术学、哲学领域学者的研讨成果与优秀文稿。全书以“自然之观”为核心主题，跳出单一的艺术技法研究视角，从存在论层面搭建起艺术与哲学跨界交融的深度对话体系。文集聚焦多重核心学术议题，深入探讨中国山水美学与现象学

<pre>本书着重探讨了数智技术如何深度赋能艺术文化，旨在实现文化价值的挖掘与再创造。全书核心在于平衡技术应用与文化审思，确保在数字时代守护艺术的人文内核。首先，从生活美学切入，分析艺术如何融入日常生活，探讨传统与现代审美的融合，以及数字艺术带来的沉浸式体验如何推动公众参与。其次，深入中国艺术的文化根基，剖析其独特的文

本书以艺术基础理论与审美素养培育为核心，系统阐述艺术的本质、特征、起源、门类、创作、欣赏与文化传播，内容兼顾理论性、通俗性与实用性，融入中华优秀传统文化艺术与当代艺术实践案例，本教材主要面向艺术专业院校学生，也适合广大艺术爱好者阅读学习，能够帮助读者建立完整的艺术认知框架，夯实艺术理论基础，提升艺术审美与行业认知能力。

本书以色彩搭配理论为根基，系统讲授色彩运用原则与经典配色法则，同时穿插简明艺术小史，梳理重要艺术流派、代表艺术家及其作品背景，以拓展视野、提升审美；同时每个系列色彩搭配方案均从艺术流派或大师名作切入，深度解析其色彩体系，并选取代表作进行色彩再设计与应用示范，覆盖常用色彩主题与色彩搭配方案，剖析各类颜色的表达特质，并针对

本书在结合大量案例的基础上，系统梳理艺术设计的定义、历史脉络及流派体系，从工业时期的先驱至后现代非物质社会的转型，解析功能主义、波普设计、绿色设计等流派特征，兼论设计心理学研究、设计的管理、设计的欣赏与批评等相关知识，最后基于本土立场，论述了中国未来的设计发展趋势。此次修订，结合当下学科发展新趋势和数字技术的发展，从新

<pre>本书不再停留于折叠技法与表面纹理变化，而是进入三维结构与空间关系的理解。通过60个结构练习，读者将学习如何将折叠后的纸张模块进行组合，并依据三维对称原理，创造出美丽的立体结构。书中配有80余幅实拍图与300余幅步骤图解，并辅以视频演示，帮助读者从多个角度理解结构关系，建立对三维空间的直观认知。在AI等数字工具

本书以创新设计为轴心，立足贵州发展战略，深度挖掘生态智慧，由“文化基因”转向“创新设计”，切实服务“贵州四大文化工程”发展需求，为省内高校设计专业提供教材参考。

本书立足色彩科学视角，摒弃传统感性论述，从浓度、成分、色彩力份等理性维度，以三原色和宝塔图为核心主线，系统解析调色、配色、识色的内在关联，致力于搭建科学、美学与大自然之间的沟通桥梁。书中用三原色、配伍、层析染色原理剖析植物及食物色素；提出黑灰白棕为轴心色与能量平衡色，明确最核心轴心色为树皮色，论证棕色与灰色的同等地位；

<pre>本书以“溯色思源－观色明理－赋彩呈技－融色致用”为主线，内容涉及色彩的属性、色彩的类别、色彩的混合、色彩的体系等。</pre>

<pre>本书延续《偶遇》《生动》的研究视角和写作方法，从“穿越”这一概念入手，考察古今中外的艺术对穿越空间、时间的表现范式。作者并不仅限于考察已有的“穿越”形态，还尤其关注当代艺术家、建筑师对这一意象的运用，如著名建筑师贝聿铭设计的MIHO美术馆的长长隧道，美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的孔洞，等等。巫鸿使用“穿越”的概念