我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解

1.《设计元素》是纽约四大艺术学院的推荐用书，收录了作者近百个课堂设计作品，并附有精辟的点评，不仅可作为全国高等院校艺术设计专业师生指导用书，也可以为设计师提供不竭的灵感来源，为设计爱好者提供精彩的阅读体验。2.三维理念造型研究空间设计三大专题进阶训练。本书除了罗伊娜职业生涯中所传授的三维基础知识外，还有一些进阶的三维

本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作,可以看作是海上艺术家的群像。收录了《陆康印象》《卢甫圣先生小记》《泼将水墨见精神--谢之光的书画人生》《“永未毕业的小学生”--贺友直的连环画世界》《多重独白--“魔都”上海的百年文化名人影像册》《很少的我们--得丘启示录》等四十多篇文章,记录了胡建君与艺术家友人的交

这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败!这本书教你正确的做法！本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90%以上的满意度。与设计创意集

20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励

本书从艺术设计理念与方法入手，融入设计学、心理学、社会学、自然科学、系统论、方法论和教育学等学科理论的知识以及课程思政元素。着重介绍艺术设计的专业知识、创意、设计理念与系统设计方法，结合经典实践案例，帮助学生(未来设计师)拓宽视野、启发创造思维，从而更容易从理论过渡到实践，掌握理论与实践相结合的系统论方法，提高实战能力

《密码》集合了日本著名设计师松田行正关于设计的诸多思考与实践。本书分为两册，分别是《文本》和《图本》。《文本》采用竖排的方式，收录《高空俯瞰》《形变》《白与素》《中心与边缘》等14篇文章。《图本》采用横排的版面，内容以信息图为主，主题多样，涉及杜尚、米罗、蒙德里安、色彩、图案、汉字、符号等诸多领域，将设计理念通过设计实

本书初步探索了节奏论、意境论、形式主义等中西方艺术批评的理论与方 法。由于根植于不同的文化土壤,中西方艺术批评在理论形态、话语表述方 式、概念范畴和美学精神等方面存在很大的差异。当代艺术实践多元并存,各 种不同风格的作品需要选择与之相适应的批评模式。 本书概述了中西十二种艺术批评方法的哲学基础、发展过程、核心范畴、 理

本书介绍美术、设计类基础课教学实践的探索。内容包括：造型基础·重新认识、旁征博引·为我所用、主观性表达·寻求突破、创造性表现·想象发挥。