《艺术学经典文献导读书系》规划十二册，分别为艺术哲学卷、美术卷、戏剧卷、戏曲卷、摄影卷、电影卷、建筑卷、书法卷、新媒体艺术卷、音乐卷、舞蹈卷、艺术设计卷等，涵盖了文艺理论专业涉及的最基本的艺术门类，也囊括了大部分的艺术一级学科，且编著者都是相关学科的顶尖学者，多数是学科带头人，这样的规模和作者阵容为国内仅见。全系列出齐

《艺术设计的二维表现/高等院校艺术设计精品课程丛书》有几个明显的特色值得关注：首先，本教材从大设计的角度，以艺术的视野解读了存在于“二维表现”中的诸多问题，能够帮助读者更加清晰地看到发生在我们身边，发生在艺术与设计范畴中的各种现象与形式、结果与起因，及其背后方方面面的创作原理。其次，鉴于对这些现象与原理的解读与相关知识

《平面构成》立足于构成艺术的原型理论，应用视知觉原理，创意设计形态的构成与演绎，丰富逻辑化的视觉经验，增强视觉感知的敏锐性，提高用视觉语言进行表达思考和传播的能力，而这类能力正是从事视觉艺术造型活动的基础。在教材的内容安排和体例设计上打破了过去的“基本形抽象演化”的简单学习模式，探索建立“平面元素的创意空间”的视觉思维

画家王兴伟策划、在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办的展览以“具体”为主题，审视七位艺术家张武运、王兴杰、战英祥、夏广龙、张书笺、温凌、刘唯艰的日常生活和创作实践。艺术评论人郭娟深入他们的居住环境、社交圈子以及日程安排，试图从这些琐碎细节中寻找塑造其作品面貌的关键点。

《新世纪美学译丛·扮假作真的模仿：再现艺术基础》是关于艺术美学中模仿问题的研究。

《普通高等教育“十二五”规划教材：艺术、审美与修养》分为上篇与下篇两大部分。上篇共3章，主要从理论上阐述文学艺术、音乐艺术以及其他艺术形式对一个人的审美意识形成的意义与作用，旨在让同学们知道，艺术作品为什么能够影响人的心灵并塑造人？艺术作品是怎样影响人的心灵并塑造人的？下篇共6章，主要阐述影响我们学习、工作、生活与人生

对于许多人来说，作品优秀并利于公益事业是设计行业的特质。克里斯托弗·西蒙斯编写的这本《就是设计》通过展示各种鼓舞人心的项目、个人和事业，颂扬并探寻设计中这一日益重要的部分。翻开《就是设计》，探寻来自世界设计师的140多项优秀设计解决方案，发现新生力量中的新作品。发掘更深的故事，阅读书中收录的每个项目背后的故事——包括1

色彩的美丽，已经成为生活中无法抗拒的魅力。而正确色彩的配色利用，又常常让设计师伤透了脑筋，面对斑斓的色彩世界，仿佛阳光灿烂的日子，荟萃无比。从浩瀚的色彩世界中去寻找一组让人们心动的色彩配色，往往让设计师们花去了许多时间。拥有一本完整的配色手册，常常成为设计师的梦想。

《普通高等教育“十二五”规划教材：现代设计方法与应用》系统阐述了现代设计的理论基础、基本方法、关键技术和应用领域。内容包括：计算机处理技术、优化设计方法、有限元分析方法、可靠性设计方法和其他常用现代设计方法及应用，并以典型机械产品为例，通过Matlab、C、VisualLisp等软件工具实现产品设计问题的求解与优化。《

十天时间可以做什么？工作一周半，完成一次旅行，或者什么也不干，不如看完一本书。宋扬编著的《配色十日技巧达成》和《配色十日灵感提升》是一套两本的谈论色彩的通俗读本，不高深，却明理；视角专业，且用语生动；不能面面俱到，尽量图文并茂。 《配色十日技巧达成》运用许多形象的比喻和举例，帮助读者理解和掌握色彩的基础知识，这些正