本书介绍了色彩构成方面的基础知识，内容包括色彩构成概论、色彩的物理性质、色彩的生理性质、色彩的构成方法、色彩的心理性质等。
《中等职业教育工艺美术专业国家规划教材配套教学用书：艺术理论基础（第2版）》是中等职业学校工艺美术专业国家规划教材配套教学用书。全书共分11章，内容包括：绪论、艺术是社会生活的反映、艺术是特殊的社会意识形态、艺术的特征、艺术创作的过程、艺术创作的方法、艺术创作的心理和思维、艺术作品的构成、艺术作品的非本质属性、艺术欣赏
本书融汇了东西方从古至今数百件各具特色的美术作品，并对其加以介绍和品评。
在历史上，我们祖先是十分讲究居所和服装色彩礼仪的。如今，随着经济的发展，不少现代人对色彩的审美意趣和能力在退化。我们希望每一个人都树立起良好的色彩审美观，让美的色彩成为你生活的一部分。
《普通高等院校数字媒体专业系列教材·普通高等院校“十二五”规划教材：数字媒体设计与艺术》较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。《普通高等院校数字媒体专业系列教材·普通高等院校“十二五”规划教材：数字媒体设计与艺术》内容丰富，分为四篇，共18章。数字媒体基础篇主要介绍了数字媒体的基本概念、
感觉没有灵感？如果你是创意专业人士，或者有人想在你的工作和日常生活中比你更有创造力，那就看看这本书吧。创意总监、作家、律师兼设计师奥斯汀·豪的优雅、深刻且好玩的文章适合大部分读者阅读。他历数来自不同领域，从艺术到灵修、甚至是冰球等领导人物的生活、人生观和工作过程，他探索创意过程和概念化进程，深入研究创意缺乏时该怎么办。
《艺术学界(第7辑)》编著者王延信。 《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》第7辑发表了27篇优秀论文，共计30万字。
《澄砚斋图说》作者用自己多年从事书画艺术创作的实践、观察与感受去认识和领悟中国传统文化中的那些精华。而这部记录了诸多名家的书、画、印章篆刻、紫砂陶艺、盆景艺术和雕刻工艺等众多艺术领域的“图说”就是很好的佐证。作者在书中图文并茂地集艺术欣赏、研究与评说于一体，能让读者在赏鉴艺术作品、拓展视野的同时学到不少真知灼见，
本书是目前国内公认关于西方艺术史和美学思想史的最经典、最通俗、最耐读的作品，90年代曾经《维纳斯的历程》出版，倍受读者欢迎。此次经作者全新修订、配以精美插图后，重新编辑制作而成。本书以历史上维纳斯的形象演变为切入点，对西方艺术史各个时期的美学思想和艺术形象进行深入剖析，展开了精细严密的逻辑论证，从而揭示了维纳斯由丑变美
《普通高等学校公共艺术教育系列教材：外国美术作品十五讲》以图为主，以文为辅，按照西方美术发展流变，以通俗晓畅的语言和丰富的作品图片介绍了西方美术的发展历程。《普通高等学校公共艺术教育系列教材：外国美术作品十五讲》匠心独运之处在于搜集了大量的美图，画质高清，绝无虚图。同时，为了便于非美术专业人士能更好的了解西方美术作品的
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