《现代设计概论》分2篇12个章节，结合许多精美的图片，分别对现代设计的概念与范畴、十九世纪的欧洲设计运动、国际现代主义设计与包豪斯、色彩设计原理、设计中的工程概念与经济问题、设计美学等方面作了详细的阐述，力图在完美地展现形象思维与逻辑思维的结合。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

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本书是大学生文化素质教育精品课程系列教材之一。本书以绘画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、建筑、戏剧、影视等艺术门类为线索，从不同艺术的美学本质、媒介特征和表现手段入手，结合具体的经典作品进行了深入浅出的分析。本书图文并茂，内容更为精赅。

本书第一版出版十几年来，以其立论谨严、框架合理、阐释清晰、语言简洁而畅销不衰，在众多同类题材中独树一帜。第二版能吐故纳新，关注学术研究的发展与变化，具有较强的时代感，也更加贴近高校需求。本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，共分七章：艺术的形态、艺术的发生、发展和社会功用、艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺

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“艺术管理学概论”是艺术管理专业的必修课，是一门系统地研究艺术管理过程的普遍规律、基本原理和一般方法的概论性课程。本书分为三个部分：第一部分是阐述艺术管理学原理的基本问题（管理、艺术管理的性质、艺术管理学的研究对象和任务）、艺术管理学的形成和发展。第二部分以艺术管理者的基本职能（计划、组织、实施、监督、控制）为主线来展

本书为艺术类专业主干课教材。从艺术的各个门类、艺术创作和艺术鉴赏的几个方面展开介绍。在注重对美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等主要门类艺术的历史演变、种类、特征论述的基础上，关注艺术发展的现实，审慎地吸收了近年来艺术理论研究中的新观点，具有较强的时代感。在章节体例上，突破了从艺术的起源与发展讲起的传统模式，以全新的视

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《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：平面构成原理与设计应用》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分8个章节，主要内容包括平面构成概述、平面构成与观察、平面构成的元素、平面的构成方法、图形与构成的表现、当代平面构成的思维与体验等，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得本书成为学习和从事设计工