本书主要汇集了我国著名艺术家、美术理论家及社会各界对“延安学派”的木刻诗人--力群先生在版画、艺术理论、文学与诗歌等方面的评论及学术研究。为研究力群艺术及中国新兴版画、“延安学派”艺术研究、新中国美术史研究等相关学者和研究人员提供一些研究信息和参考文献。力群是中国新兴木刻版画运动的代表人物之一,是“延安学派”最具诗人气

艺术超越自然的论题源自德国理念论对柏拉图艺术模仿说的否定、颠倒与继承。本书集中探究了卡西尔与海德格尔对该论题的解答，凸显出卡西尔艺术符号论的源头是康德与黑格尔；而海德格尔的艺术存在论需追溯至叔本华与尼采。通过重构卡西尔的艺术符号论，并用知识论、符号学反观海德格尔的艺术存在论，本书不仅反对了卡罗尔的艺术不可定义论，而且以

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精

为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书共有五个模块，分别是：叩启艺术之门（引论）、唱响歌之妙音（音乐）、聆听乐之灵动（器乐）、体会舞之多姿（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（诗词）、感受色之绚烂（书画）。本书结合艺术审美要求与高职院校学生职业素养要求，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内

本书以“设计的课”为切入点，通过十二场精彩的主题演讲，科学地解读了中国当代艺术设计教育应如何突破传统羁绊的现实问题，呈揭了作者的设计精神及教育主张。设计的思辨空间决定了设计的张力，具有一定自由度与发散精神的设计思维，反而更有利于设计生态的良性发展。设计教育应具备当代思维与实践精神；设计师需要留存野性，适度恣纵本真；不同

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设

本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，详细介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是“跷跷板”“对焦器”“变