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本书从艺术设计发展与应用的角度，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果，然后在文化创意产业发展的背景下，为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时，本书还基于艺术设计当前的发展状况，论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学，可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一

《色彩创意搭配》是一本介绍平面设计的技法书。 本书是平面设计进阶系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从色彩基础、色彩类型、色彩心理与印象、色彩搭配的调性入手展开介绍，后章节附色谱。作为教材级的色彩搭配与应用设计书，书稿详解色彩的基础知识和类别，以及在不同载体上的应用方法。其中包含色彩的原理、属性、对比、调和，以及

本书编译自纽约社会研究新学院保罗·A.考特曼教授在复旦大学中文系开设课程的讲稿。课程依循黑格尔美学的问题线索，探讨艺术的真理地位，在当代文化语境下重新审视艺术的“过去性”，尤其强调“思辨”思维在艺术实践的历史认知活动中的关键作用。在对于象征型、古典型与浪漫型艺术演进的考察中，我们与古埃及金字塔、古希腊雕塑、基督教绘画与

随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。本书不仅教读者认识色彩，更使读者

认知艺术研究是西方当代审美文化研究认知转向之后的理论热点，也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆、奥尼恩斯、塞缪尔泽基、查特吉、莱考夫、伊夫兰、侯世达、约翰逊、舒斯特曼、夏皮罗、克拉里、达弥施、朗西埃等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象，全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法，在中国

内容简介：德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美

《世界美术馆博物馆文化之旅》：美育世界文化的角度，放眼十三大世界经典博物馆经典作品，通过世界博物馆藏品了解世界文化的异同，开阔眼界，建构文化美育的眼光与视野。本书是基于湖北省教育规划课题《新时代美育背景下的高校美术人文素质课程群建构与实践》的延伸，将美育课程群分为三大部分：十三大博物馆、十二大地方非遗民俗和红色经典美术

艺术学概论核心考点：名词解释本质上是对近十年来艺术学概论中常考知识点做出归纳整理，510个名词解释，精准覆盖核心考点,其答案要点简洁，表述通俗流畅，更为重要的是这本书的目录体系与教材章节基本是同步的，可谓是教材的浓缩精华版。书后附有510个名词解释的索引，按字母顺序排序，便于考生查找。

本书以视觉呈现科学与艺术融合的主题，由科学艺术传播机构as科学艺术研究中心历时五年采编而成。本书展现了14位国内外当代科学艺术家的300余幅作品，如意大利地质学家贝尔纳多·切萨雷、美国科学摄影师费利斯·弗兰克尔、中国著名视觉艺术家叶锦添，装置艺术家生物化学研究者清水阳子.....量子物理学、