海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（TheGrammarofOrnament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L'OrnamentPolychrome）并称。本书通过10

本书以鲜活的案例研究为特色，展示了一些世界顶级设计，讲述了成为一名展览设计师所需要具备的技能，书中包含数百张已经展出的展览照片、概念图、计算机效果图、图表和信息表。所有本书内的信息都适用于世界各地的各种展览，包括永久性和临时性展览，比如博物馆、画廊、游客中心、品牌体验馆、展销会和节日庆典活动。

本书是1961年陈之佛应教育部委托主编的中国第一部工艺美术史教材，然而陈之佛在修改过第四、五、六、七四章，并写了总序后骤然离世。其余章节为时南京艺术学院的罗尗子老师在陈之佛所列的章节框架的基础上续编完成。全书共分九章，分别讲解了自原始社会至清代的包括陶器、青铜工艺、染织、刺绣、玉器、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、木雕工

本书分为五章：第一章藏族金属锻造乃五明之工巧明系、第二章神谷玲珑话源流、第三章四川藏族金工技艺的密码、第四章种类繁多变炫无穷的四川藏族金工产品、第五章致敬匠心，既对藏族金工锻造技艺进行了较为详细的介绍，也对藏族金工锻造技艺的历史和代表人物进行了叙述，可以让读者很好地了解藏族金工锻造技艺的前世今生和发展现状。

本书沿着蜀绣的历史脉络，围绕蜀绣的原材料、制作工具及流程，呈现古今蜀绣独特的技艺美学与精神底蕴，从历史与传统中走进蜀绣、了解蜀绣、认识蜀绣。

本书作者多次深入德昌县傈僳族村寨，对该项技艺进行了全面的田野调查。本书建立在田野考察的基础上，以图文结合的形式，围绕火草麻布的原料选材、织造流程、织造工艺、技艺文化，以及火草织布技艺对傈僳人生活、思想的影响等方面进行探索论述，展现了傈僳族人对生命的崇尚与敬畏，对生活的乐观与热情，对文化遗产的传承与坚守。

本书以成都漆器制作工艺为切入点，从大漆写到漆器，从中国漆器写到漆彩成都，从成都漆器的制作材料写到制作工具，从各行漆是的造物过程写到舍我漆谁的造物者们，从造物者们乐在漆中的工作写到他们的生活，从自得漆乐的老一辈工艺大师写到不乏漆人的新一代传承人，发现他们独具匠心的缘分、守、情怀、智慧与创新。本书以图文并茂的方式，全方位展

近代社会的一系列变革和中西文化的融合，让人们的生活方式及衣着样式发生了根本性地变化，但在巨大的文化惯性下，传统的图案审美在社会中仍有延续和发展，并在题材及造型特征上有所突破创新。传统的江南民间刺绣图案蕴含了深厚的传统礼教观念和社会德育功能,在近代西方人本主义思想影响下，刺绣图案的形式美感逐渐大于审美内涵，图案成为人们表

现代设计史是艺术设计类专业的必修理论课程。教材编写以夯实基础知识、培养专业眼界为目标，以设计的发展历史为脉络，以经典作品为载体，以数字化资源和行动引导式的任务为特色。全书共分五章。第D一章主要介绍中外传统手工艺设计；第二章以工业革命为背景，介绍了现代设计在萌芽阶段的探索；第三章介绍了20世纪上半叶现代设计在欧美国家的成

作为经典中国建筑系列的第三期作品，本产品内含御花园（春）、角楼（夏）、神武庙（秋）、午门（冬）4个建筑模型。以故宫建筑结合四季变迁为产品理念打造国风主题产品，结合传统文化元素的插画进行点缀使得产品宛如一幅立体画卷，让读者可以在方寸之间品鉴故宫四季的变迁，了解故宫建筑的特色。本产品注重故宫文化的传承，通过将故宫建筑与四季