本书共六章。第一章建立行业认知框架；第二章至第五章分别聚焦四款主流AI工具，逐步拆解选题定位、资产生成、分镜制作、配音配乐、剪辑合成等核心环节，提供可直接套用的操作流程；第六章回归商业实战，深度解析平台分账、广告合作、IP授权等变现模式，并给出账号定位、冷启动、矩阵化运营与合规避坑的进阶策略。

当下AIGC（生成式人工智能）正以颠覆性力量重塑漫剧产业的生态版图。随着生成式AI技术的爆发式落地，漫剧市场迎来了前所未有的规模化增长，传统的“文学创作→剧作改编→策划立项→艺术设计→现场拍摄”线性流程正在被彻底打破。本教程基于生成式AI背景下视频行业的新业态，系统地梳理了AIGC漫剧制作中所需要的专业知识，包含产业认

本书以“信息传达”为故事板设计的核心标准，系统梳理当代动画与数字影像中的视觉化叙事方法。作者在长期教学与创作研究中，吸收西方故事板创作的原则与流程，并结合中国叙事特点，提出契合本土创作实践的理论框架；全书兼具方法论与可操作主性，既提供清晰的评价标准，又设置四个循序渐进的工作坊，形成可执行的训练路径。

本书围绕“虚拟制作与AI技术如何重塑电影行业”展开，系统梳理电影技术从胶片到数字的演进历程，深入解析传统虚拟制作(蓝绿幕、动态捕捉)与现代技术(LED虚拟制片、实时引擎)的原理与实践，并聚焦AI生成内容(AIGC)在剧本创作、角色动画、短片制作等领域的创新应用。书中通过《曼达洛人》《阿凡达》等经典案例，结合低成本动捕技

本书共12章，分为三部分。第一部分(认知篇)解析AI短剧的底层逻辑与入局四大红利(硬件门槛、工具、平台、职业)，帮助读者建立行业认知；第二部分(实战篇)拆解AI短剧制作全流程，包括工具矩阵选型、剧本创作、资产标准化、分镜图生成、动态生成、剪辑与后期，以及“避坑”指南；第三部分(升级篇)拆解商业模型、OpenClaw自动

本书从创造故事、影片、基调、现场、节奏与时间等多个维度，为大学生影视创作提供丰富的经验总结、案例引导与阅读延伸。涵盖剧作线性/非线性表达、剧作结构，导演核心环节中的场面调度与表演指导，图像、空间与声音的艺术设计及表现，时间与节奏在剪辑中的体现等关键内容；同时，本书引导读者理解经典与现代美学的实践价值，强调其对影片制作的

全书共9章内容。第1章，解析短剧市场爆发逻辑与用户画像，建立5W1H创作框架，详解AI工具在剧本生成(DeepSeek)、画面制作(即梦/可灵)、运营推广(KIMI/文心一言)中的协同定位，对比传统流程与AI提效的优势。第2章到第7章，分别讲解智能编剧、动态分镜、工业化生产等内容，涉及DeepSeek提问进阶法、三幕式

全书共9章，第1-2章解析短剧编剧核心要素，详解用DeepSeek优化剧本、Kimi生成分镜脚本的方法；第3-5章构建AI制作工具链，涵盖全链路智能生产技术，如豆包与OneStory生成分镜画面、即梦AI与可灵AI制作视频素材、海绵音乐与天谱乐定制配乐等；第6-7章以剪映为平台，讲授智能剪辑、字幕音频处理、电影级调色及

本研究以网络互动剧受众为研究对象，通过探讨网络互动剧受众选择其作为休闲活动的动机，掌握网络互动剧受众对其满意度和持续关注的行为意向，藉由本研究结果能对互动剧产业发展方向、推广业务以及相关从业者提供参考建议。本研究的创新性和研究价值在于：通过实证研究丰富了互动剧研究领域的层次，拓展了相关理论的应用领域，为互动剧产业发展提

本书从定义、分类及特点、历史发展等角度进行系统梳理，从基础理论层面解决短片“是什么”的问题。本书第二部分为短片分析，对每一类型的短片进行概念上的解析、历史梳理及特点分析，并选取相关案例进行个案分析。