本书是柳宗悦在过去四十年里围绕“民艺”所写的一系列文章的汇编,按照时间顺序排列。从朝鲜工艺到木喰佛,再到各国民艺品,直至美术馆的建设工作、访问冲绳、茶道问题、美学问题等。柳宗悦及其同仁经历了四十多年漫长而艰辛的历程,致力于让“民艺”、让“日本之眼”绽放光彩。柳宗悦的文章以丰沛的情操为基调,意味深长,耐人寻味。每篇文章不
本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其
本书从艺术装饰风格的起源讲起,艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计。
《写给小白看的平面设计》全面系统地介绍平面设计的基础知识及应用,共分6章,内容包括:平面设计简介、 色彩、排版、VI设计、画册设计及包装设计。《写给小白看的平面设计》基础知识与实战技巧并重,在详细介绍基 础知识的基础上,结合实际设计案例进行介绍。 《写给小白看的平面设计》适合学习平面设计的读者使用,也可作为大
本书共七章,内容包括:《周礼·考工记》成书、《考工记》文本、造物设计与事理、《考工记》造物的“数”与“度”、《考工记》造物文化的当代价值等。
本书共十一模块,内容包括:课程导入;设计史导论;适合目的而设计:工艺美术运动;线条的魅力:新艺术运动;流行与时尚:装饰艺术运动等。
这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分,第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则;第二部分根据配色法则并结合实际案例分析,多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧;第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发,结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧,并展示了如何从生活中获取色彩
本书结合高等院校产品设计专业学生的特点进行编写,从起初的单一形态研究到后期的可动机构与仿生形态相结合,由浅入深地探讨了产品形态与3D打印工艺具有价值的结合点,内容包括3D打印概述、3D打印技术、3D打印的流程、3D打印产品形态创新、3D打印产品设计案例。书中所介绍的产品案例都是编者多年来指导学生的实践教学案例,具有前瞻
本书以现代设计发展的历史线索为脉络,系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。在对中西方设计源流整体阐述过程中,探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系,将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来,从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。
本书第一辑以设计史学为核心,讨论了设计史学的研究范式与设计史学研究发展的阶段性等问题;第二辑以设计美学为出发点,从艺术设计的诗性特征拓展到对于装饰纹样的史学探讨;第三辑以设计人文为中心,探索设计思想、设计教育等观念的形成与传播;第四辑从设计史个案研究出发,观察中外设计史的发展路径与阶段特征。