本书共4篇10章，入门篇的两章分别为动态图形设计概述、Cinema4D软件基础概览；基础篇就动态图形基础元素与建模的结合、空间认知与灯光的联系，以及时间动态与运动图形三个方面进行讲解；进阶篇依次对色彩与材质、元素变化与运动进阶、动力学与运动表现进行讲解；综合篇的两章对渲染与输出、动态图形设计进行了综合性分析。

本书作者为江南大学副教授魏洁，内容结合了作者多年教学和实践的大量成果和丰富经验，对学生具有切实的指导和借鉴作用。第二版增补了思政融合方面的内容，也做了教材新形态建设方面的工作。使教材更加符合当下教学参考的需求。

本书从平面设计基础的视角出发，通过较全面的平面设计理论和大量经典的国内外平面设计案例，深入认识和运用视觉设计语言，可以使学习者在短时间内洞悉平面设计的奥秘，掌握平面设计中视觉设计的基本方法，并能将所学内容应用于平面设计工作中。

本书从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式、图形创意在平面广告中的语义传达及图形创意在各设计领域中的应用五个章节剖析图形创意的实质。以开阔视野，提升信息量及趣味性为前提，结合大量学生作品和项目教学的方式深刻解析图形创意方法，其中传授了很多的教学心得及特色方法，是本教材的一大亮点。重在更有效地培养学生

平面构成课程以造型基础、形式基础表现、思维训练为三大主干教学内容，启发和引导学生理解艺术与设计的关系。本教材根据课程结构和教学特点，共分为五章：第一章平面构成概述，主要讲述课程的来历、发展、应用及本质，让学生了解课程的发展历史和设计应用；第二章平面构成基础，主要讲述自然形态的抽象演化与构成的形式美法则，开展点、线、面的

本书共7章，对装饰图案的设计方法与应用案例展开了详细探讨。第1章概述了装饰图案的起源、分类与构成，着重解析了图案的形式美法则；第2章从构图骨架、纹样类型、时代背景和材料工艺等维度，剖析了中国传统装饰纹样的艺术特征；第3章阐述了装饰画的创作方法；第4章至第7章分别深入探究了装饰图案的视觉语言、表现技法、AI赋能以及运用实

本书接续上册，从汉画像石的祥瑞图像、神仙思想、外来文化影响、艺术性等四方面入手，对汉画像石进行观念、思想、文化和艺术上的阐述和分析，总结其特点，说明其对外来文化的吸收和影响，以及在中华文化史中的意义和作用。

本书立足于中国传统的社会、政治和文化背景，从汉画像石概况、形态总貌、生产构成和传播场域、生活画像、历史故事画像等五方面入手，对汉代的画像石的产生、发展、传播、流变等进行阐述，总结其特点和在中华文化史中的作用，以及与外来文化的相互作用和影响。

本书共分五章,分别对图形的语言、图形的创意思维、图形的创意表现、图形的组织结构、图形创意的实际应用进行了全面细致的讲解。在分析平面与立体领域中图形应用的同时,对新领域中图形创意的综合应用展开了探讨。

本书共分为四章。第一章认识平面设计：从拉斯科洞窟壁画到包豪斯，从国际主义风格到亚洲设计的崛起，梳理平面设计的起源与发展脉络，揭示设计背后的社会、文化与技术动因。第二章字体设计与实例：探讨文字的起源、演化与功能，并结合笔画共用、替换、虚实结合等创意方法，解析字体在品牌、包装、影视等领域的多元应用。第三章版式设计与实例：介