本书分为中国矿业大学音乐教育史研究、中国普通高校公共音乐教育专题研究两篇，共10章，内容包括：焦作路矿学堂时期的音乐教育、焦作工学院内迁辗转办学时期的音乐教育、北京矿业学院时期的音乐教育、四川矿业学院时期的音乐教育、中国矿业大学的艺术素质教育、中国普通高校公共音乐教育管理模式研究等。

《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义，并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对。

《流淌的心泉/冯巍巍音乐教育实践文集》是冯巍巍三十多年音乐教育实践与探究的结晶。文集包括十三篇在各种教师培训中的学习心得，记载了她不断充实、完善、提高自己的成长足迹；六篇课堂教学设计课例和五篇教学案例评析，为青年教师备课、上课和教研工作提供参照实例；最后集结了她二十余篇教学科研论文，既有初、高中音乐教学方面的论题，也有

该书是音乐史方向的音乐欣赏书，从中世纪一直到20世纪以及之后的世界各地音乐，尤其是对美国音乐做了详细介绍。在文字引领的前提下辅以聆听导读，从而使读者更好的理解与欣赏音乐。

《19世纪的音乐/“文化语境中的西方音乐”系列丛书》是一本好看的音乐历史书。这不仅因为作者瓦尔特·弗利什文笔精彩流畅、书籍体量适中，而更重要的则是全书内容是从文化语境中讨论音乐。它改变了以往以音乐家和作品为中心的论述方式，将其转移到孕育他们的历史文化和艺术思潮上来。全书以宏阔的视野和详实的史实为读者铺展开一张有关19世

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。高原作为摇滚这些年的

著名乐评人马慧元经典乐评集，由马慧元本人重新选篇并作序。全书分为两部分，上篇为“音乐识小”，漫谈古典音乐史上巴赫、帕赫贝尔、布克斯特胡德、达坎等大师的音乐特质和创作故事，也从古尔德、西蒙、图雷克、怀尔德等当代演奏家的诠释出发，解读古典乐之美。下篇以“乐器之王”管风琴为主题，以“古典音乐之父”巴赫的管风琴音乐为线索，讲述

《古乐寻幽——吴钊音乐学文集》是音乐史家吴钊自跨入音乐研究这一学术领域以来的一些学术文章汇集本。这些文章虽是全部学术活动的一部分，但从中可以看出他的学术之路究竟?怎样走过来的。其中有些见解和研究方法，想或许会对人有所启发。为了能看出自己学术研究的大致过程，各文均按发表年代的先后依次排列。文后附录收录了当今海内外著名学者

居于多民族杂居和多文化板块交接的民族音乐传承与保护是当前一个值得研究的问题。一般而言，多民族杂居之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融与现代化关系紧张的过程中，这种特殊的经历使得其文化流变呈现出多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。同时，这一现象也是当前中国社会急剧转型影响文化审美领域的一个缩影与切入点，桑植

本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从