该书是为普通高校舞蹈专业编写的史论教材，全书以历史朝代划分，从远古到现当代分为十二章，即：远古及夏商舞蹈，周代舞蹈，秦汉舞蹈，魏晋南北朝舞蹈，隋唐五代舞蹈，宋、辽、金、西夏舞蹈，元代舞蹈，明清舞蹈，五四前后的新舞蹈，新中国成立后的舞蹈，改革开放时期的舞蹈等，从历史的发展，对每个时期的舞蹈做了全面的梳理和清晰的介绍，且每

本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值； 同时，各报告人

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

全书内容以舞蹈学基本理论核心知识为主要内容，涵盖了舞蹈专业理论学习及研究方法，特别针对舞蹈学研究生入学考试等需要掌握的舞蹈史论及研究方法进行总结。从“关键词知识点构建”、“问题式发散学习”、“思维导图关联记忆”等灵活实用的学习视角着手，针对舞蹈历史和理论等基本知识点的多维梳理，在扎实有趣、灵活多样的知识体系建构上能动的

为了探讨中国古代戏剧从上古祭祀歌舞逐渐演进到"歌舞演故事"的戏剧形态的根源，前辈先贤从"戏"的文字训诂考证中寻求答案，然而"戏"只是中国古代戏剧早期形态之一，其演化只能代表中国古代戏剧早期形态演进方向。汉代乐舞则是中国古代戏剧从乐舞向"歌舞演故事"的戏剧形态演进

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展

本书共分为八章，内容包括中国传统色彩与构图、视觉原理和色彩使用、编舞中的要素与构图、中国民族舞蹈的色彩与构图、中国古典舞的色彩与构图、芭蕾舞和现代舞的色彩与构图、其他地区的舞蹈色彩与构图。

1963年是西方文化史上的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书