本书选取岳阳七县区19项楚鼓舞、地花鼓等特色非遗传统舞蹈，图文曲谱结合成书，借助本体论、比较学梳理各地舞蹈风格与地域差异，理论与实操兼备。本书紧扣“十五五”非遗保护与校园美育浸润相关部署，立足地方文化传承需求，系统整理民间非遗舞蹈，转化为标准化课堂教学素材，依托本土舞蹈形体美育滋养青少年，厚植文化自信。全书七章对应岳阳

<pre>本书稿聚焦综合性高校“民族民间舞——舞蹈鉴赏”双课融合与课程思政协同育人问题，以政策导向、价值定位与现实挑战为切入点，系统构建协同育人机制。全文共六章：第一章绪论；第二章 双课融合协同育人的理论基础构建，探讨了协同治理理论、具身认知理论、美育心理理论在教育中的应用及其在思政中的关联，以及多理论交叉融合的协同育

<pre>本教材认真总结了高等院校学前教育专业近年来的舞蹈教学经验，注意吸收幼儿园艺术教育第一线的舞蹈教学实践，撰写了这本幼儿园舞蹈创编技能专门化教材。 该教材适合学前教育专业学生以及在职幼儿园教师使用。 本教材具有如下特色： 1.本教材针对未来幼儿园教师舞蹈创编的实际需要，从基本的编舞技法切入，循序渐进，进

本书包括数字化采集、存储、修复等环节，以确保珍贵舞蹈资源的精准留存。同时，探讨了多元的数字化传播渠道与策略，如借助社交媒体、线上平台、虚拟现实体验等，让非遗舞蹈突破地域与时间的限制，触达更广泛的受众群体。书中还通过大量的实践案例，展示了数字化手段如何为非遗舞蹈注入新的活力，促进其在现代社会中的创新发展，为文化工作者、舞

<pre>本书主要内容包括：导论；舞伴关系与竞技表现；中国体育舞蹈舞伴关系及其对竞技表现影响的理论模型；体育舞蹈舞伴关系量表(中国版)的研制等。</pre>

<pre>本书是一部系统研究裕固族舞蹈的学术专著，作者以近二十年的田野调查、教学实践和艺术创作为基础，首次全面梳理了裕固族舞蹈的历史脉络、核心语汇与风格特征。书中详细阐述了裕固族舞蹈的基本体态、手型手位、步法及头部动作等动作体系，提炼出系统的教学训练组合，包括体态手位组合、步法组合及表演性训练组合等。作者通过《疏勒悠悠

<pre>本书是一部立足本土艺术理论体系、系统探讨民族舞剧美学建构的学术论著，以中国古典美学中“正变源流”“气韵”“虚实”“形神”等核心范畴为理论支点，深入剖析民族舞剧在身体语言、叙事结构、舞台意象等维度的审美特质。通过解构《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》等经典剧目的艺术实践，揭示民族舞剧如何以“诗化的身体”为载体，

<pre>本书以此为主要研究内容，主要分为四部分，详细地论述了中国舞蹈“现代性”的特征、演变、问题及解决方案，是一部观点鲜明、学理性强的学术论著。</pre>

<pre>本书聚焦湖北省非物质文化遗产、江汉平原代表性街头广场彩灯舞蹈“五虾闹鲇”，以“从田间广场到学校课堂”的传承转化为核心命题，构建起兼具文化深度与教学实操性的系统研究框架。全书分为两大核心板块：第一部分从文化溯源与动作解构双重视角，回溯“五虾闹鲇”的民俗基因与地域文化背景，针对“枯树盘根”“雪花盖顶”等典型动作，

<pre>本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。</pre>

本书分上下两册，共收录38个把杆、地面及中间元素训练组合。内容以体态规范、软开度、肌肉控制、力量爆发力与肢体协调性训练为核心，融入提、沉、冲、靠、含、腆、移等古典身韵要素，结合气息运用与身法韵律，规范动作线条与舞姿形态。训练兼顾专业技术标准与艺术表达要求，着重提升旋转、跳跃、控制等核心技能，塑造舞者古典审美气质、舞台表

<pre>2014年，在中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的第十年，山东艺术学院舞蹈学院在省内率先启动了山东省非物质文化遗产舞蹈的调研与采录工作。时光流转至2024年，在第二个十年中，《山东民间舞蹈文化》作为首部山东民间舞蹈理论教材即将出版。 在《山东非遗保护与传承——传统舞蹈复原工程》这一山东传统舞

<pre>本教材以铸牢中华民族共同体意识为主线，系统构建了民族舞蹈美育教学体系。全书选取藏族、佤族、傣族、蒙古族、维吾尔族、彝族、苗族、汉族八个代表性民族，按照”审美形态-生活形态-表演形态-美育实践”的逻辑展开。通过深入解读各民族舞蹈的文化内涵与审美特质，结合AI动作测评数字技术，创新设计”民族韵律操”等美育实践活动

本书聚焦现当代岭南舞蹈创作研究，深入剖析其融合与互构的独特魅力。一方面，书稿从文化融合角度出发，探讨现当代岭南舞蹈如何汲取本土传统舞蹈精髓，同时与外来舞蹈文化、现代艺术观念相互碰撞、交融。另一方面，在互构层面，书稿研究了现当代岭南舞蹈创作与社会、时代、受众之间的互动关系。舞蹈创作反映时代精神，又以独特的艺术形式影响社会

<pre>本书聚焦抚宁太平鼓，首次系统规范整理其体态、动力及艺术风格特征，并深挖技艺背后的冀东民俗与历史文化成因；结合3至5位传承人口述史佐证研究，同时呈现依托省级大创项目落地的“秦皇小巷文旅案例”及8套适配高校的教学组合，最终提出可复制的非遗活化路径。</pre>

<pre>本论文集是“舞蹈与城市文化——海峡两岸暨粤港澳大湾区研究生学术论坛”成果的集中呈现。该论坛首次针对舞蹈专业研究生教育汇集各地艺术专业高校进行较为全面而又深入的交流。北京舞蹈学院、上海戏剧学院、星海音乐学院、香港演艺学院、台湾艺术大学五所专业艺术高校通过研究生教育专家论坛、研究生学术报告和研究生创编作品联合展演

<pre>本书作为一本创新型教材，精心构建了三个模块，全方位精准对接不同年龄段儿童的舞蹈学习诉求。模块一专门针对4至6岁的低龄儿童，模块二面向7至9岁的儿童群体，模块三则聚焦10至12岁的大龄儿童。每个模块均系统且全面地涵盖了基本功训练、舞感体验训练、身体素质能力训练以及儿童舞蹈模仿训练等核心教学内容。</pre>

<pre>本书主要内容包括幼儿舞蹈创编基础知识、幼儿舞蹈创编过程、幼儿舞蹈常用动作、幼儿舞蹈创编、幼儿即兴舞蹈创编、幼儿创意舞蹈剧创编、幼儿律动实例分析、幼儿歌表演实例分析、幼儿集体舞实例分析、幼儿游戏舞实例分析等。本书采用“项目导向”的方式编写，本着“必须”“够用”的原则，将课程内容分为基础型项目，即“幼儿舞蹈创编基

<pre>本书是一部面向体育舞蹈专业师生及爱好者的教学专著。全书以通俗易懂的语言，系统论述了体育舞蹈的历史沿革、文化内涵及其运动生物学、美学与心理学等交叉学科基础，并深入阐释了相关课程教学的组织原则、方法与实施程序。本书细致解析了基本姿态、核心舞步与专项体能等技能训练体系，并对拉丁舞、摩登舞等具体舞种的教学要点、编排技

<pre>本书本着“育美弘德，以文化人”的教学旨归，通过对经典艺术形象的体验与表现，培育学生美的理想、美的品格和美的素养，借助塑造角色的方式将学生导向求真、为善、向美的境界，这就凸显出角色选择的重要性。此套教材中的角色均来源于民族经典，其中不仅包含经典的戏曲舞台形象，还有从经典文学作品中生发出的角色形象。</pre>