本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议。

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。

《中国音乐大典》是迄今为止中国音乐资源规格最高、规模最大的一套集权威性、集成性、数字化、立体化为总汇的中国音乐文化的浩瀚建设工程,以探索中国乐派的历史渊源、文化传承、艺术实践与理论依据。不仅展现出中国音乐学者的音乐思想和学术认知水平,而且概括了中国音乐和音乐生活的独特特性和历史发展轨迹,此次出版工作只呈现分类和目录。“文论编”主要梳理了涉及中国音乐的29种核心期刊及艺术学院学报,从各刊物创刊起至2016年的全部音乐类文章,并在此基础上进行数据库的“元数据”提取与建构。总结整理了6万余条文章条目,

如今古筝、二胡等已经是孩子们进入器乐艺术的重要门径，其背后流光溢彩的中国古代音乐却依然鲜为人知。从制定音律的伶伦到春秋时代辅佐国王的盲人音乐家，从命途多舛的天才音乐家蔡邕、蔡文姬父女到史上首个音乐组合竹林七贤，从富于创新精神的西汉宫廷音乐总管李延年到唐玄宗梨园*乐手李龟年……《少年艺术馆中国古代音乐故事》将这些可歌可泣、可圈可点的音乐人及音乐故事一一呈现，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系，引领孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。

《音乐常识分册》希望凭借美妙的音响翅膀，拓展孩子们的音乐认知，使他们在学习音乐和感受世界多元音乐文化的同时，拓宽思维、开启心智，让他们的生活更为璀璨多姿。本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。

本书是作者游走于城市之间的音乐札记。无论是神秘的罗马、浪漫的巴黎、时尚的伦敦、多元的纽约，还是荷兰的郁金香、普罗旺斯的薰衣草、卢塞恩的碧波、塞纳河畔的古堡、莱茵河边的葡萄园……都会让人驻足流连，而城市中的音乐文化让人沉醉。谨与读者分享这些城市中的音乐故事，以及来自内心的温暖与动容。

本书共六章，内容包括：声乐理论认知、声乐演唱技法与审美感知、三种演唱法及其在中国的融合发展、声乐舞台表演前的准备工作、声乐舞台艺术情感与魅力表现、声乐舞台魅力的实践表现。

键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节，是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点，从演奏者“个体化”的实践根源出发，去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容： 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基本方法和必备的演奏知识与能力。本书的主要特色是介绍了作者在电子管风琴演奏方面的教学和科研体会。例如，有关演奏多维记忆原理、多元音乐感知与认知模式、音乐表演的模糊性认知，以及基于“可

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綦江是中国民间文化艺术之乡，也是远近闻名的民间音乐之乡，千百年来，我们的先辈用灵魂歌唱，创造了綦江民歌、綦江永城吹打为代表的民间音乐，响彻綦河两岸、声震大娄山脉，如一串串珍珠，记录风物习俗、历史变迁，表达爱恨情仇、悲欢离合，弘扬仁义大爱、世道人心。