本书以非遗文化为研究基础，以数字艺术与文旅融合为研究方向，对非遗文化的传承和在多方面的实践研究进行了具体论述。本书通过对非物质文化遗产的概述，从非遗文化的定义、发展脉络、价值和保护原则等内容做了介绍；又对非遗文化的国内外保护和传承现状进行了研究总结，试图厘清不同类型的非遗文化保护之间的差异，又分别从非遗传承人的定义、保护现状与策略等多个角度进行论述。对非物质文化遗产在数字艺术和文旅融合大背景下的保护和传承方面提出参考意见。

本书共五章，内容包括：视觉传达导论、视觉传达中的色彩之美、视觉传达中的图文之美、文化创意产品的基础知识、文化创意产品的设计与经典案例赏析。具体包含视觉传达概述、色彩设计的配色规律、图文设计中的视觉美感、文创产品的基本特征等内容。

本书作者从文创品牌的认知、文创品牌的策划、文创品牌视觉创新思维、文创品牌的整合设计、文创品牌的视觉传播五方面出发，对文创品牌设计发展进行了论述。第六章从福建片仔癀的文创设计、江西景德镇黄鹤楼的文创设计、北京国家大剧院文创设计、河南印象系列产品的文创设计、山东标志性品牌的文创设计以及辽宁非物质文化遗产的文创等案例来展示文创作品。通过实际的案例进行讲解。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。

本书主要研究文创产品设计开发与创新方面的问题，涉及丰富的文创产品知识。主要内容包括文化创意与文化消费、文化创意产业概述、文创产品的发展思路、各艺术元素在文创产品中的应用、文创产品的开发设计、新时期文创产业的创新动力、文创产品的设计与创新、基于体验经济的文创产品的设计与创新理论、基于体验经济的文创产品的设计创新实践、文创产品设计的发展趋势等。

《我国文化创意产业发展理论与实践》共九章，通过分析国内外文化创意产业发展状况，总结出可供中国文化创意产业发展借鉴的经验，为我国各地区文化创意产业良好发展的实现尽一份微薄之力。

本书记录了淳安县瀛山的乡村风土人情，描写了瀛山的历史文化、历史人物和历史渊源，记载了淳朴的民风和乡村风情，及乡思、乡愁。

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