书籍装帧设计涉及图书从文稿到定型的整个过程，是对专业理论、创意思维、艺术审美、设计软件等的综合运用。本书理论与实践并行，力求做到文化、艺术和专业的巧妙融合，先在理论篇详细介绍书籍装帧设计的相关概念、设计要素、整体设计、版式设计和封面创意，再通过实践篇的三个项目（科技类图书、文艺类图书、儿童读物）着重讲解书籍装帧设计的思路和流程，帮助读者更好地体会、理解和掌握书籍装帧设计的技巧。 本书采用“项目—任务”式结构，知识全面，内容丰富，并配有微课扩展内容，具有较强的实用性。

本书采用图文并茂的形式，介绍了书籍装帧设计中封面的构成、封面设计具体过程、插图设计、开本设计、版式设计等主要环节，阐述了书籍装帧设计中的立意和形式表现及基本原则，特别是把版面设计作为书籍整体设计中的一个重要元素进行详细的论述。全书以二维码的形式添加了丰富的书籍装帧设计案例，深入浅出地阐述了书籍装帧设计的内容与形式，强调理论与实践相结合的原则，注重工学结合、任务驱动、互动式和情境式的教学方法，将设计的实用性、艺术性和美学理念融为一体。

本书共分为七章，主要内容包括：导言、中国印刷设计溯源、隋唐五代印刷设计、宋代印刷设计、元代印刷设计明代印刷设计、清代印刷设计。

本书从梳理印刷术的发展入手，勾勒出中国印刷术的全貌。在此基础上逐步深入、扩展到印刷美术，较为详尽的论述印刷美术的发展历程，全书分为七个篇章，分别从造型、色彩、图案、黑白等方面展开，以史为线，将印刷史上的美术逐步剖开展示出来，有理有据，图文并茂。本书将从美术史论角度深入审视印刷美术作品，进而丰富视觉艺术的教学资源，是一本史料价值与教学实用价值具备的图书，是美术学科在印刷史上的首次聚焦，填补国内本领域的空白。

本书介绍了同仁刻版印刷的文化语境、历史与发展现状，以及刻版制作过程、印刷技艺流程，刻印组织形式和种类、内容、市场、作品、禁忌，价值和影响，以及其保护与传承方式等。

本书分为七个项目，内容包括：龙山黑陶文化公司名片设计、感动山传海报设计、红色旅游景区宣传折页设计、鲁迅相关书籍设计、《新青年》杂志设计、保护海洋公益海报设计、党的二十大宣传海报设计。

本书从书籍的基础知识切入，详细阐述了书籍与装帧的内涵、书籍的起源与艺术发展、书籍设计的功能与艺术价值，并对书籍装帧艺术的构成要素、书籍装帧设计的艺术风格进行了深入分析，同时对书籍装帧艺术及色彩运用、书籍装帧设计的印刷工艺、书籍装帧艺术的实践进行探究。全书深入浅出地阐述了书籍装帧艺术的相关内容与形式，强调理论与实践相结合的原则，力求通过对每个设计过程进行全面的阐释，归纳出书籍设计的有效方法与途径，对相关读者具有一定的参考价值。

中国有着十分漫长而辉煌的印刷历史，这是世界其他国家所无法媲美的。在1400多年的印刷历史中，我们先人创造了许多印刷精美的印刷品，为知识的传播作出了卓越贡献。时代的发展，文化的兴盛，审美的变化，赋予了印本不同的文化色彩，印本作为中华历史文化的传承传播载体，在文本内容上推动中华文脉生生不息，在呈现形式上展现了中华文明独有的文化魅力。该书是国家社科基金资助项目结项成果，系统梳理并研究了印本文化的历史、价值及内涵外延，对新时代新技术条件下的印本文化的发展走向进行了深入探讨，在这一领域的研究上有填补空白的

本书将分六章深入讨论宋代的雕版印刷,包括刻书业兴盛的背景、原因、发展状况,宋代出版的历史贡献,以及雕版印刷与宋代的图书革命,并深入阐述了宋代文化繁荣与出版间的关系。天水一朝是我国雕版印刷全面繁荣的黄金时代,也是我国古代文化传播空前发达的一个时期。南北两宋刻书机构之多、地域之广、规模之大、版印之精、内容之赡、数量之多以及图书贸易之盛、流通之广堪称前世未有,后世楷模。

“印刷色彩”是高等院校印刷媒体技术、印刷数字图文技术、数字印刷技术专业普遍开设的一门专业基础课程。本书采用模块任务制编写形式，包含5个模块17项任务，重点从颜色的认知、颜色的描述、颜色的搭配、颜色的复制、颜色的测量几个方面对课程进行设计，理论结合实训，重在培养学生职业应用的综合能力。本书可作为高等院校新闻出版、轻工纺织类专业课教材，也可作为印刷媒体技术、印刷数字图文技术、数字印刷技术、数字出版、数字图文信息处理技术等相关专业的参考书，还可作为从事颜色复制等相关人员的参考书。