作为民国时期兴起的女性服饰典范，旗袍不仅是中华传统服饰文化的瑰宝，更融合了民族性与时代感的时尚精髓。本书立足设计学，结合社会学、历史学、传播学等多学科视角，系统梳理了旗袍的历史沿革、设计要素及其时尚价值，并探讨了现代旗袍如何在继承传统的基础上创新，解析旗袍文化与时尚设计的紧密联系。本书从形制结构、色彩搭配、装饰细节、面料质感到技艺技巧、审美哲学、造物思想、文化情感等多维度，深入剖析了旗袍这一时尚文化经典，强调定制设计在提升旗袍时尚与文化价值中的作用，并从品牌形象与文化传播的角度探索了旗袍在全球范

《华夏潮流图解汉服穿搭》一书中，慢读让中国人"知来处，明去处”的汉服穿搭潮流准则。本书中一共包含8章，第1章讲解了汉代到明代的服饰款式知识；第2章讲解了男子和女子服饰的穿戴顺序；第3章展示了面料的品类和质感；第4章讲解了色彩、身形、肤色；第5章讲解了不同场合、季节、传统节日的汉服穿搭；第6章讲解了国风摄影的拍照技巧；第7章为拍摄地点推荐；第8章讲解了男士汉服穿搭建议。本书适合汉服爱好者、职业造型师、汉服摄影爱好者和摄影师阅读与使用。

本书立足于服装设计基础与创意思路和实际需求，将系统理论与实践相结合，分别从服装设计相关概念、服装设计与人体美学、服装设计基础理论、服装设计风格与款式廓形、服装色彩基础理论、服装设计中的面料与工艺、服装流行趋势与创意系列设计以及服装设计师个案赏析等方面解析服装设计基础与创意的重要性。 本书注重系统理论知识的教授和创新思维能力的培养，具有较强的针对性与可操作性，内容新颖丰富，结构严谨清晰。本书适合作为高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的教材使用，也可以为从事服装设计、策划的行业从

服饰作为人类社会最基本的物质生活之一，不仅具有基本的物质属性，而且蕴含着丰富的精神内涵和社会文化意义。东周秦汉时期是我国古代服饰发展史上的一个重要转型期，从一个侧面反映出中华文明多元一体格局的形成。本书在全面占有、系统分析考古材料的基础上，运用考古学的理论方法，结合历史文献、出土文献和其他学科的研究成果，初步揭示了东周秦汉时期服饰的基本面貌和发展脉络，勾勒出“汉服”的起源与形成过程，并就服饰考古的理论和实践问题进行了思考。

本书以基础美学理论为主要框架，融合了与服装行业相关的实例，全面探讨了服饰与美学的概念、服饰设计所遵循的美学原则、服饰搭配的基础知识、服饰美与形象设计的关系，以及现当代中西方服饰审美上的差异及其实践应用案例点评等内容。本书在第一版的基础上，更新了现代服饰形象与服饰搭配的设计案例和理论知识，采用了更细致的分类模式，通过整合实例和案例分析，寻求创新点，帮助读者全面理解服饰美学及其实践应用。本书适合作为高等院校服装专业师生的教材，其内容涵盖了从基础理论到实践技巧的全方位指导，有助于培养学生的综合能力和实

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示

作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，结合数十年的从业经验并结合服装流行款式进行详尽的分析和总结。本书第三版注意了对原有内容知识的更新，更换了大量实例和图片，使读者能更贴近服装裁剪、制板与样衣制作的新款式和流行特征，从而更好地掌握一整套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法。同时，书中还加入了大量服装裁剪成品，读者可以通过本书快速提高自己的服装结构设计与制板能力，达到游刃有余的境界。本书结构合理、条理清晰、图文并茂、实用性强，既可供服装企业技术人员、广大服装爱

在这本书结合了作者近年服装制作与教学的心得，主要介绍服装的立体裁剪方法和步骤，以及如何将服装的立体结构转化为平面制版的原理与技巧等内容，对服装立裁实践有一定的指导作用，于服装立裁与平面制版的转换研究也有借鉴作用，可以用作培训教材，也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书内容包括宽松和廓型变化，书中所有原型和款式都以建智立裁人台为标准，立体、平面、成衣试穿均经过反复实践验证。在工作中，可直接利用本书中的各种原型，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率。

本书是一部旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成——文化篇、技术与应用篇，以及未来篇。文化篇重点解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。本书的最后一篇，则介绍了未来的时尚发展趋势，以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。本书为中世纪卷，很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这时人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化