有人说，音乐是人类美的语言，能带来快乐，陶冶性情。音乐用它的魅力感染着每个亲近它的人。 音乐是怎样诞生的？史上有哪些杰出的音乐家？不同类型的音乐各有什么特点？西方音乐和中国音乐有什么不同？……这是一本为孩子写的世界音乐简史。沿着历史长廊，欣赏世界名曲，见证音乐家跌宕起伏的人生，更有趣味音乐知识和幽默漫画等着孩子们去解锁。通过阅读，孩子们将加深对音乐的了解，提高音乐素养，丰富自己的精神世界。

《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知。

本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体考察，二是探索诸多美学范畴、文学概念的音乐性源头，以及音乐思维进入美学领域、文学领域的过程，从而夯实

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读。

本书是为高职院校学生编写的教材，为一本应用型综合类教材，强调在加强演奏技术的同时提倡音乐素养教育，钢琴演奏水平与儿歌伴奏能力同步提升。本教材包含了两部分内容，一是钢琴基础，一是幼儿歌曲伴奏。教材从钢琴的起源引导学生入门，按照儿歌常用调式调性、伴奏音型进行整体布局，配合相应的钢琴曲目，由易到难，循序渐进。教材中儿歌常用调式调性编排顺序为C大调、G大调、F大调、bB大调、bE大调、a和声小调和d和声小调。

《AdobeAuditionCC音频编辑基础教程(微课版)》以通俗易懂的语言、精挑细选的实用技巧、翔实生动的操作案例，全面介绍了AdobeAuditionCC音频编辑的基础知识和应用。全书共分为11章，主要内容包括音频编辑的基础知识、AuditionCC的基本操作、使用工作区与视图、音频的剪辑与修饰、单轨音频的编辑、多轨音频的合成与制作、多轨音频的编辑与修饰、录音与环绕声、效果器、混音效果和输出音频等方面的知识、技巧及应用案例。 《AdobeAuditionCC音频编辑基础教程(微课版)》面向初

本书共五章。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况；第二章从学前教育专业乐理基础入手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官特点”“幼儿音色及音域”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发生技巧、儿歌演唱情感启示方法系统介绍；第五章对基于乐理基础的学前教育儿歌演唱活动，以及学前教育专业开展的儿歌实践进行介绍。

钢琴的核心是演奏，它不仅包含精湛的演奏技术，还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。《钢琴教学与舞台表演研究》属于钢琴教学与表演方面的著作，对钢琴的历史文化、钢琴演奏技法、钢琴作品分析、钢琴教学模式、音乐心理学、表演心理学等学科知识对钢

《橄榄古典音乐》系列MOOK，以古典音乐普及为核心，用生活的角度进行切入，古典音乐在新时代增加生活质感，塑造个人魅力和内涵。让没有音乐教育背景的大众乐迷轻松欣赏古典音乐，每本MOOK以主题，例如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出的向大众读者普及古典音乐的知识与趣味。 为国内乐迷提供前沿、时尚、有趣及更立体的古典音乐咨询与知识，在我们迎来艺术普及高峰之后，音乐普及的启蒙必将到来，而本书无疑将会成为广大古典乐迷的上选读本。 本书是《橄榄古典音乐》系列MOOK的第三本，本期主题是

《中国民族声乐艺术文化的传承发展与创新研究》对中国民族声乐艺术文化的传承与创新进行了系统性的研究。《中国民族声乐艺术文化的传承发展与创新研究》内容共九章。第一章为概述，主要介绍了民族声乐艺术的概念及属性，民族声乐的歌唱原理，民族声乐艺术表现形式及艺术特征，民族声乐与艺术、文化、民族的关系，中国民族声乐多样化发展的意义等内容；第二章为中国民族声乐艺术文化发展的演变，对我国声乐艺术的历史发展脉络进行了系统性的梳理；第三章为民族声乐艺术文化的审美研究，主要介绍了民族声乐艺术文化的审美本质、审美特征、审