没有故事，我们会是谁?从我们的性格到我们的文化身份，故事塑造了我们它驱使我们实现梦想和抱负，塑造我们的文化和信仰。我们用故事来构建人际关系，维持社会秩序，解读报纸和社交媒体上的事件。讲故事是我们之所以为人的重要组成部分。 从约瑟夫·坎贝尔老生常谈的神话和原型理论，到蕞近试图破解畅销书密码的尝试，人们曾多次尝试理解一个好故事的要素，但很少有人使用科学的方法。而在本书中，作者带领我们理解了蕞终讲故事的构造人类的大脑。 从电影到游戏，从布克奖获/奖文学到爆米花电视剧，作者将令人眼花缭乱的

本书主要分为七章，内容包括：叙事文本的语用学特征、叙事文本中的主体问题、叙事文本中自我中心成分的特征、自由间接话语研究、叙事文本中的事件、言语行为理论与叙事文本研究、叙事文本中的真值问题。具体内容包括：叙事学研究概述、国内叙事学研究的不足等。

本书从文学理论的性质和形态入手，介绍了文学本质理论、文学作品理论、文学创作理论、文学接受理论、文学阐释理论以及文学流变理论，并详细分析了实践视域下文学理论的多元化，接着重点探讨了文学理论教学基础与教学现，并对文学理论教学过程与方法及其教学改革做出研究。

本书是一本跨学科的社科图书，作者通过对脑神经科学、生物进化学、心理学和语言学的研究，得出了一个创造性的结论：讲故事绝不仅仅是一种休闲娱乐的方式，而是人类得以生存和进化至今的生物本能。从生物进化的角度，讲故事是人类面对大自然和社会复杂情况时的本能反应，而讲故事又反过来促进了人类大脑的进化；从心理学和脑神经科学的角度，分析了人类大脑如何不自觉地编织故事，这种情况不仅仅出现在梦境中和神经受损的病人身上，还普遍地出现在我们的日常生活中；从更广泛的社会的角度，论述了泛化的“故事”施加在我们思维方式上的影响

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。

作为一个崇尚理性的作家，安兰德在本书中做出的首要贡献在于，她将写作彻底去神秘化。她坚信，写作是一种可以习得的技能，只要掌握科学的方法，用理性的原则进行引导，任何人都可以学会。 本书由安兰德为朋友们开设的10堂小说写作课讲义汇编而成。首先，安兰德探讨了小说写作中潜意识与灵感关系，她指出，灵感并非刻意寻求而得，而是在潜意识中不断积累素材与打磨的自然结果。之后，安兰德以清晰的脉络逐步深入分析了小说写作的四大关键要素：主题、情节、人物塑造与风格，她从自身创作经验出发，同时也细致入微地对比分析了多位创作者

这是一本面向当下电视剧、网剧创作的实战教程。全书分为基础知识、全流程指南和编剧生存技能三个部分，紧扣国内行业现状和平台需求，手把手带领读者从每一步细节入手，大到长篇故事的结构布局，小到字体标点规范、分集分场技术要领……逐项击破，直至通关完整流程。 本书特色在于聚焦国产剧的本土经验，精心选取来自成熟编剧的一手案例，收录《无证之罪》《最好的我们》《女医·明妃传》等优质剧集的拍摄前定稿剧本（节选），从中读者可以直观地了解梗概、大纲、人物小传、剧本的样式与标准。

本书主要讲述了随着网络技术的日趋成熟，传统的文艺发展格局发生了变化，基于网络的文艺创作现象不断增多，具有网络色彩的文艺类型大量涌现，网络文艺成为备受人们喜爱的艺术形式。

本书是一部“编剧实用工具包”，提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验，由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事，以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。此外，书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

作者怎样吸引读者，为他们呈现精彩的故事？小说家威尔基·柯林斯说：“让他们笑，让他们哭，让他们等待。”成功的故事离不开出彩的情节和结构。情节是故事的核心，能够让读者乐在其中；结构是故事的骨架，可以带来平衡与和谐。怎样设计和推进情节、情节漏洞要紧吗、人物与情节的关系是什么？如何理解故事结构、结构的要素有哪些、结构布局分为几个阶段？本书共十五个章节，涵盖创意写作中的各种问题，从基础的故事模型到实用的创作技法，将理论知识融入实际写作，并附有大量的案例分析和写作练习，适合每一位想学习创意写作的读者。