电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的语言规范。当一位导演拿起话筒喊出开始的时候，电影的叙述就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行叙述时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片主要的艺术元素就是画面、声音和蒙
本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。 在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的*权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的
全书由十三讲构成，基本涵盖了电影艺术与技术的历史、电影艺术的特质与内涵、电影文化与电影产业的发展、电影批评与鉴赏、电影制作等五个方面。对了解电影的历史、艺术、产业、理论与创作都有一定参考价值。
日本漫画和日本动画在国外都广受赞誉，不过日本本土却是在20世纪90年代左右才承认其影响力的，在2003年，日本文部科学省才认可其艺术的身份。正因如此，日本动漫学尚未具有足够的学术性研究，其可研究的领域中也仍存在很大空白。 本书以文学理论的角度出发，对《风之谷》《龙猫》等作品进行了剖析，并且通过影像的拍摄角度、镜头数等，
《动画故事创意的来龙去脉》由林晓鸣、张希编*。研究动画故事创意的来龙去脉是把握动画编剧教学的一种方式，它在一个层面上以追根寻源的手段显示出其*为扎实的意义。如果说，研究中国动画已开始形成一种学术倾向，那么研究创意的来龙去脉将与之同步，它显示了边缘学的新特征，犹如圆的交切面，通过系统整合，可以成为一个独立体制的教学内容。
当前中国动画创作最薄弱的环节是什么？业内专家一致的结论是：剧本。好剧本一本难求，已严重地制约了动画事业的繁荣和发展。为了培养更多优秀动画编剧，为了提高动画剧本的质量，迫切需要有关于动画剧本创作方面的理论并联系实际创作的著作。本书作者专业从事动画剧本工作三十余年，曾撰写《阿凡提》、《西游记》、《邋遢大王奇遇记》、《白雪公
这本教材精心选取了英文资料组成三个篇章：基础篇、人物篇和拓展篇。基础篇主要介绍动画的制作原理、写作原则等内容；人物篇主要选取了一些有代表性的动画大师的访谈录；拓展篇主要介绍了世界著名的动画电影奖项、动画教育和动画工业等相关内容。各个板块之间具有极强的逻辑层次关系，成为一个有关动画专业基础知识及史论知识的集成。这样编排，
动画产业是动画艺术进入经济领域后的产物，动画艺术本身的历史要比动画产业的历史更为久远，所以张希、张慧临编著的《中外动画产业发展简史（高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材）》中也对产业之外艺术动画的发展做了梳理和简单介绍。在明确了动画、分类、产业以及动画产业的盈利模式及动画产业链这些基本概念之后，本书
《"十二五"全国高校动漫游戏专业骨干课程推荐教材:动漫市场概论》作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展，对标志性事件进行跟踪、分析，深入挖掘其背后蕴含的信息。《"十二五"全国高校动漫游戏专业骨干课程推荐教材:动漫市场概论》从概况介绍入手，分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动
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