本书共分三章：面对当下、回望历史、研究个案。主要内容包括：雕塑本体与当代思想；中西与群已——关于中国雕塑的两个问题；雕塑的物性和神性及其当代嬗变；什么是中国当代雕塑的新变化；关于当代雕塑史的写作等。

本书共分四章：美术史论；文化论丛；公共艺术文论；美术评论。主要内容包括：对南朝帝王陵墓石狮形态的比较；关中唐十八陵石雕造型风格演变略说；盛唐菩萨造像的细节处理方式；云冈石窟中的外来样式；对“雕塑”一词原始出处的考证；中国当代雕塑的转化与创新等。

本书共分四章：雕塑史论；专题研究；个案研究；展览评论。主要内容包括：开放的空间——20世纪90年代中国雕塑概述；深化与拓展——21世纪以来中国当代雕塑的反思；暮然回首——半个世纪的足迹；国家记忆——1949年后中国纪念性雕塑与主题创作等。

本书凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当，同时从差异化的展览理念中，也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题，及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验，这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影，也反映了进入21世纪十几年来中国社

本书对处于复杂国际语境中的中国当代雕塑艺术进行了现场批评。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。

本书收录了180余幅书法图片，通过图文互照，有助于读者理解并认知黄庭坚的书法风格以及书风变化，同时此书中还将有关黄庭坚的最新书法与碑拓资料收录其中，是对黄庭坚各个时期书法代表作品的一次集合性的收录。

本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今

本书卷一记录晋唐书画，卷二至卷七记录五代宋书画，卷八至卷十四记录元代书画，卷十五至卷二十三记录明代书画，卷二十四至卷四十记录清代书画。基本沿袭了之前几种《消夏录》的体例，书法作品首先注明其材质(纸本、绢本等)、尺寸，其次注明行数、行几字，何种书体，如为册页，还需记录开数，期后罗列鉴藏玺印。

本书将国家图书馆藏陈介祺书札两种集结影印出版，分别为：一、《陈介祺书札》九册本，手稿，行草；二、《陈介祺致潘祖荫手札》四册本，手稿，行楷。两种均为陈介祺墨迹，是目前所知体量最大的陈介祺书札收藏，且从未刊布过影像，仅有少数内容曾为论著、论文揭示，具有重要的文献价值。这两种陈介祺书札，在涵盖楷书、行书、行草、大篆等字体，也

本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士