“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生
本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为七大板块，内容分别涉及音乐表演、钢琴表演理论、戏曲戏剧表演、舞台舞蹈表演、影视表演理论、表演教育、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，更探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践，尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展
《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。
《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突
《融合·创新：国际化设计教育研究与实践》旨在关注与探讨化设计教育的研究与实践，全书分四个部分，分别从合作办学研究、设计人才培养、专业模块教育、语言教学改革来分析、研究和探索化办学的各种问题，探索其中融合及创新的可能。
《中国民族民间舞（女班）》是全国高职高专教育规划教材。《中国民族民间舞（女班）》按照舞蹈演员的相关技能要求，有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种，包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈，每个舞种的主要内容包含了舞
《以象传意：齐康设计思想与教育思想研究》在现有研究的基础上，通过对文献资料的整理和典型作品的分析，归纳总结齐康的建筑创作历程，并系统提炼其建筑设计思想和建筑教育思想。全书由六章组成。《以象传意：齐康设计思想与教育思想研究》的创新点主要体现在三个方面：一，对齐康建筑创作实践进行历时性研究。在史料挖掘和分析的基础上．将齐康
《楚剧往事》为中华人民共和国成立后培养的代楚剧艺术家、非物质文化遗产项目——楚剧代表性传人荣明祥口述的楚剧发展历史，由朱天福记录整理成文字稿，采用访谈的形式，生动展现了20世纪50年代初期以来楚剧的兴盛与发展。
《文化融合背景下的土家族间舞蹈艺*变迁研究》借鉴了历史学、人类学、俗学等学的相关研究理论，并结合综合性的研究方法对文化融合背景下的土家族间舞蹈艺*变迁进行研究，括土家族间舞蹈的艺*形态舞蹈征中赋予的文化内涵，以及变化点创作趋势。
《厦门蔡氏漆线雕手工技艺研究》主要运用民艺学角度的理论和方法，以厦门蔡氏漆线雕为研究对象，在文献梳理和田野调查的基础上，对其特色与地位、历史、制作工艺与风格、文化精神及传承等进行了深入的探讨，并揭示民间手工技艺生存与发展的生命力应该如何继承与创新。
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