无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对于有经验的花艺师来说，也可以从经典中汲取源源不断的创作灵感。 本书对花艺发展史上出现过的经典样式进

“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。”这是经典乐府诗《长歌行》中的一句。园中的葵菜郁郁葱葱，晶莹的朝露在阳光下逐渐消失。春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣景象。那么，这些唯美的国风意象用绘画表现出来会是什么样子呢？相信喜爱绘画的你也会有同样的问题。 本书利用适合表现古典场景的绘画材料——颜彩，为大家展示了大量国风唯美意象及场景的绘制方法。全书共八章。第一章至第三章为基础知识教学，分别介绍了颜彩

内容提要 装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常购物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！ 本书共有5章。第1章“绘画基础”，介绍绘画工具和技法基础，包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识点线面、认识黑白灰、认识构

很多漫画爱好者都希望能画出自己喜欢的漫画作品，但是因没有美术专业知识，或没有美术天赋而苦恼。其实画漫画并不难，我们在上学时都背过各种各样的公式，把公式套入题目，就能顺利算出答案，那漫画有没有公式存在呢？当然有，漫画也存在着漫画公式。我们可以像上学背公式一样，去学习漫画。 本书是一本讲解漫画公式的图书。本书向读者讲解了如何去推导漫画公式，以及如何灵活运用公式，从而画出自己满意的作品。本书一共分为7章：第1章为人脸公式

本书将中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此展开了在百年来文化现代化的背景以及全球化语境中对于中国当代艺术的梳理。作者以40年来的亲身见证，全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念

本书主要论述热带观赏花卉的培育和种植，共分为十三章，主要介绍了热带观赏花卉在狭义和广义两个层面上的认识，对热带观赏花卉的概念范围进行了界定，然简介了热带观赏花卉学的研究内容。并结合花卉产业发展状况，从产前、产中、产后几个方面对比分析了热带花卉产业发展方向和与之联系紧密的产业链。尤其通过具体的热带花卉应用实例生动展现了花卉在园林应用、国民经济和人类生活中的应用。

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通

本书将生命与外界环境达成协调稳定关系时所处的状态界定为美的状态一步指出，美的状态由若干处于较高兴奋状态的生命本征综合组成。在资源有限的限定中，生命体表现活性本征化出对美追求的力量——M力，更会在差异构建的基础上生成优化模式。在美的状态能够最有力和最有效率地表达生命的活性本征，使活性本征处于较高兴奋状态时，即意味着引导入了美的状态。本书还揭示了理想与期望的本质，研究了美的价值等问题。

浮世绘之美，在于它写照风俗，留下了有关一个风情岛国的美丽回忆；浮世绘之美，在于它开启了世俗文化先声，在王权贵族的时代中破开一道隐约与平等有关的裂缝；浮世绘之美，在于它凝结了无数绘师的个人力量，宣告了一个亘古不变的真理——人的伟大；浮世绘之美，也在于它的凋亡，恍若迎吹雪一般，最美丽的时候就是它的将死之时，从那凋亡中，日本艺术又孕育出了全新的艺术视野与美学追求。这是一本故事书，它讲述一场有关风花雪月的故事；这是一本历史书

《华韵国舞——中国标准社交舞》，是以中国古典舞和几个不同地区具有代表性的民族民间舞为基点，以社交舞的双人舞蹈形式为模板，融入中国传统的舞蹈元素，进行探索性地提炼、整合与艺术加工，尝试性地编创的中国标准社交舞蹈。