本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进,展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角,让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向,看到一种从实践层面到认识哲学层面贯穿色彩艺术迹象的探寻。

全书分为认识室内设计、识图与制图、室内设计的相关要素、室内设计案例赏析四个部分。认识室内设计阐述了室内设计的核心理论；识图与制图训练设计师的认识力和表现力，并形成严谨的设计规范；室内设计的相关要素对空间、家具、采光与照明、色彩、陈设与绿化作了初步介绍，是室内设计认识的深化，同时为今后的相关课程学习打下基础；室内设计案例赏析则通过不同类型和风格的设计案例让学习者直观了解室内设计的应用与过程。 本书适合于高职高专室内设

虽然比较文学是一个公认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天，他追寻有关艺术之间关系的论据和问题，并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关

德国新表现主义绘画在20世纪80年代曾一度产生了重要的世界性影响力，并引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。80年代末90年代初，德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格。中国意象表现主义绘画是在通过对西方油画的不断模仿和学习的基础上，逐渐结合中国传统美学理论和个人经验，开辟出一条蕴含中国诗性的东方主义色彩的道路。本书呈现了新表现主义和中国意象表现主义在不同的历史背景、不同文化根源下两

《水墨人物画构成形式研究》将水墨人物画的构成形式分为内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩五个方面进行综合分析和研究，通过具体深入的理性分析，将水墨人物画的构成研究建立在内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩等形式诸要素基础上，并结合中国传统的优秀文化精神，深入探究构成形式的创作规律和节奏秩序，梳理艺术表现中各形式要素在水墨人物画绘画创作体系中的作用。以期将研究成果有效运用到水墨人物画的分析和创作实践中，从中获得

本书特别关注“艺术鲁迅”的形象建构，第一次全面而系统地研究了鲁迅与西方表现主义美术之间的关系。上编通过对鲁迅与凡·高、蒙克、罗丹、珂勒惠支等的比较研究，具体考察了他们之间“我与你”的精神相遇。下编运用线条、笔触、色彩、视觉意象等美术形式语言，细致剖析了蕴藏在鲁迅作品中的表现主义美术的视觉印痕。鲁迅的个体性、世界性、现代性、艺术性亦由此跃然而出。

《游画世界》分为旅途、景致、闲情三个篇章，展示了中国当代著名插图、连环画艺术家，清华大学美术学院教授、博士研究生导师吴冠英先生珍藏的速写作品300多幅，并配有先生的创作心得与人生感悟。画作精美、文字质朴，呈现了艺术与人文精神的完美结合。 《游画世界》全彩印刷，装帧雅致，既适合作为艺术设计类相关专业师生学习速写技法的教学参考书，也可作为绘画爱好者、文艺爱好者的闲雅读物，又可以作为家长买给孩子学习与收藏的高起点绘画入门

《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧

本书基于如何提升城市的环境质量形成更加宜居的城市空间，从一个崭新的角度介入到城市环境更新建设中来，发挥作者在建筑与城市文化研究方面的自身优势，运用艺术审美原理以及环境艺术设计原则寻找城市环境改造的一个新的突破口。本书的侧重点主要包括两方面的内容：一是针对城市的物质形态层面进行分析。包括形成目前城市形象各要素与类型的分析研究，以及影响城市形象的主要问题进行分析。二是对城市内在文化特质以及精神层面的剖析。这是对由城市物质

《摄影笔记》是知名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。