写在前面
霍德画的第一个世界是爸爸
王国平
我和霍筱剑先生仅两面之交，我们可谓一见钟情。确切地说，是霍筱剑和他儿子霍德的作品，让我窥见了弥足珍贵的艺术积淀，并和我几十年的教育思考碰撞出了火花。
那一刻，只有感动。
拿到霍筱剑和霍德合著的书稿，挥别上车后一气读完了第一遍，然后，再读、细读、品读、解读，在不到二十四小时里竟然读了四遍。
开始，我站在观赏儿童美术的角度，读画、欣赏、赞叹、感慨；后来，我换了一个观察儿童心灵世界的角度再读，欣喜、破解、惊讶、感动；再后来，我读懂了一个最美的二人世界，这是霍德送给我们的大礼包，是霍德和霍筱剑父子之间的故事，浸透其间的亲情让我感动流泪。
我读懂了，霍德画的第一个世界是爸爸。我看到了，霍筱剑也给了儿子一个充盈着浓浓爱心的世界。
掩卷时，我顿悟，美术之美，不只是美在构图、色彩、意境、主题，而且美在人性的至高，美在心灵的纯净，美在大象无形，美在大美无痕……我可以断言，此种表现形式，此种父子合璧，此种亲情告白，此种精心营造，在国内当属前面无人，但一定后有来者。因为，他们父子俩为真爱大美打开了一扇窗户，把最美的画面奉献给了大家，也必将感染更多的人。
妈妈和孩子的亲密关系似乎早被定格。于是，善于创新的媒体，在前几年做了一档节目—《爸爸去哪儿了》，很是火了一阵子，也唤醒了许多总说“爸爸太忙”的爸爸们。
霍筱剑也忙。他是一个颇有建树的青年雕塑家，一个常年在创作思维下忙活的人。如果未见其人，我肯定会把他想象成长发披肩、藐视一切、不食人间烟火、不管柴米油盐的艺术家，实际上不是这样，霍筱剑是一个很平常的，很正常的人。但筱剑着实与众不同，不仅与艺术行业的“型中人”不同，也与诸多为赚钱而奔波的爸爸不同，他“出神入画”，让自己的生命和儿子的生命超越了现实的束缚，在精神界面找到了最契合的幸福点。
其实，在读霍德画爸爸的时候，我曾有过一丝担忧，怕小朋友霍德被幸福的二人世界锁住、挡住，怕他最终被爱淹没在一个狭小的世界中。不过，读到后来便释然了，因为，我看到筱剑除了带着孩子走进大自然之外，还带着孩子走进了他的许多朋友中间，让孩子读到了一个完整的世界，也画出了一个丰富的世界。
我做了几十年的教育工作，近十几年来，更多接触和走进幼儿教育，产生了太多的感悟。最大的感悟就是读懂儿童不易，儿童的世界，太丰富，不走进儿童的世界，就无法给儿童当老师。所以，当我读霍德的画作时，第一经验告诉我，这不只是画，更是儿童语言，是创造力，是想象力，是一个成人未必能读懂的世界。
但霍筱剑先生读懂了，他是用心、用情读懂的。然后，他把自己的“读后感”无私地送给了全世界的爸爸。
尽管，我清楚地知道，霍德的未来之路未必属于艺术，但我依然赞赏霍筱剑亲子教育的方式和方向，因为我从霍德的画作中读懂了霍筱剑的大爱情怀。
如果你属于“爸爸读者”，那么，我的建议是，先读霍德的画，再读霍筱剑的文字，如此，你才能真正读懂本书。
和你一起走在有风景的路上
霍筱剑
2015年年底，索易儿童国际成长中心为我开辟了一个专栏，约我写写在艺术道路上的引领孩子和孩子成长方面的文章。多年来有两件事情几乎占用了我所有的精力和时间，那就是做雕塑、陶艺和跟孩子在一起。我精选出儿子霍德从两岁到现在的130余幅画作，想梳理一下我们在一起时的点滴感受。站在这一大堆画稿面前，我发现，这些作品画的大多是我。是的，从他两岁开始到现在，我已做了他近八年的“职业模特”了。如今，儿子画每一幅画儿的情景都历历在目，多年来一起相伴度过的美好时光也都又回到了我眼前。
我从父亲的角度为每一幅画配上了文字，助手把这些画和文做成帖子发布在索易的微信平台上，让我始料未及的是，点击率非常高，许多微信平台和圈内好友纷纷转载，同时也有众多朋友致电向我们表示祝贺。正在北京出差的河南美术出版社编辑陈宁也打来电话，说他看到这些帖子很感动，凭着他多年从事图书出版的职业敏感，他认为这些作品完全可以集结成书，分享给更多的父母和孩子们。他从北京回来后，连续和我碰了三次面，其中一次恰逢2016年春节前的一个大雪纷飞的夜晚，我俩在小饭店里兴奋地交流着彼此的想法，这本书就在临近春节的喜乐氛围里有了朦胧的雏形。
一过大年初二，我就将自己关在家里，开始着手整理霍德的这些资料。出人意料的是，几十本绘画册子摞起来竟有一米多高，我清楚地知道这里面藏着儿子的整个世界。
深夜，当我透过窗户仰望星空，似乎读懂了凡·高的冲动；清晨，当我俯瞰楼下的池塘，似乎悟透了莫奈对睡莲的印象。当上帝把孩子这个如天使般美好的礼物送到我面前时，我开始变得无所适从。他的天真纯粹反衬出我们成人的世俗与做作，他的聪明映衬出我们大人的无知和虚荣。其实，成人和孩子每天都在进行着各自的游戏。大人们的游戏方式往往是狡猾成熟的，孩子们的游戏却总是率真本色的，试想，如果用大人的方式，你肯定无法进入孩子的内心世界，所以教育孩子也成了一件让我们永远头痛的事情。当我和儿子一起翻看大师们的绘画作品时，常常会有一种感觉，就这样看着看着，自己也弄明白了一些事。事实上，看着是孩子在慢慢长大，但成长不止孩子，还有我们自己。
因为工作的缘故，我常带着孩子到我的雕塑工作室玩耍，他也会和我一样拿着泥巴做些小东西，有时候带学生进山画画我也会带上他。记得在他三岁那年，我带着他进山画画，那时他完全是毫无目的地涂鸦，拿着我的画笔蘸着油彩四处胡涂乱抹，害得我跟在他屁股后面打扫、清洗。这些年我接触过很多喜欢画画的孩子，我们很清楚，大师根本是培养不出来的，但如果让孩子们学会像艺术家一样去观察、思考和表现，相信今后他们都会用不同于常人的角度和手段去面对生活。培养完美的人格需要三个方面的教育：有知教育、伦理教育和审美教育。我想，今天大多数家庭和学校都能给予孩子们前两方面的教育，但是，并非每个家庭和学校都能为孩子提供一个良好的审美教育环境。能够拥有创造性的思维模式，对于孩子来说是一件极其幸福的事情，因为这让他善于把握、捕捉生活中的种种美好而不会错过。
孩子来到世界上的第一声啼哭也许是父母聆听到的最动人的声音，孩子画下的第一根线条也许是父母眼里最美丽的画面。记得儿子在两岁多时画出了他心里的老爸形象，我激动得把这张画贴在墙上反复观看。我在揣摩：我在他的心中应该是什么样子？是朋友、伙伴，是他最信任和依赖的人，是他最想模仿的人……我有意在他面前读书、画画儿、做雕塑，他就像个跟屁虫似的，撅着小嘴和我一起干同样的事情。从他画下第一张画开始，我就认真搜集整理，精彩的作品会装在画框里，悬挂在墙上。几年下来，家里、工作室的墙壁上到处都是他的画作。我有意将一些收藏的绘画作品和他的画作挂在一起，让他从小建立自信，让他感觉到其实自己就是一个小画家。现在墙壁上已经没有了空余的地方，只好将他画过的速写本一本一本摞起来。他现在似乎已经停不下手中的画笔，上了小学以后功课逐渐增多，但他仍坚持“每日一画”，就像一个动力满满的小火车一样在向前开动着。我想，这就是所谓的兴趣培养吧。
多年来，我坚持从不帮儿子改画，也不教他任何技法。他常常跟朋友们说，他画画的技巧都是看爸爸画画或者看大师的画册后自己揣摩出来的。有一年，我去上海参加朋友的画展，顺便买回来两本毕加索和席勒的精装画册，儿子像着了魔一样天天翻看，上学路上还跟我探讨毕加索和席勒作品的区别。记得他说，毕加索的线条像变魔术，画里藏着画，而席勒的线条像钢丝，硬硬的都是坚挺的直线。我听后甚是欣慰，并有意给他做模特，让他根据两位大师的不同风格分别给我画一张，画出来后我很吃惊，原来每个孩子离大师都不远。
诚然，霍德不是什么绘画天才，天才是装点这个世界的耀眼而又孤独的恒星，我们不知他们从什么地方来，也不知道他们要到什么地方去。霍德和普通的孩子一样，从小也没有表现出比别人更强的能力。今天他之所以成为了一个喜欢画画的孩子，我想应该源于兴趣的引导和环境的影响，这才是最关键的。其实，就是用一切行之有效的方法进行鼓励和激发。我和朋友们曾经设计了很多方法来鼓励他，比如，我撺掇我的朋友们“收藏”他的画，或用书籍和玩具来和他做交换。当他确定自己的作品被别人喜欢和欣赏的时候，会信心倍增地画更多的画。他画家人、朋友、我的学生，画花草树木、恐龙怪兽、山川河流，等等。他眼中看到的所有一切，都被画进了速写本里。
孩子的创造力也体现于他的视野。我曾数次带儿子去北京、上海等地看各种各样的展览，儿子常常背着相机，拿着速写本和我一起观摩描画。有一次，我们去博物院看俄罗斯著名雕塑家达西的作品展，当他看到那些来自布里亚特的神灵时，兴奋极了，趴在地上对着那些雕塑作品一件一件地临摹，一直画到展馆闭馆才依依不舍地离开。我还曾经和朋友们驾车，带上他从郑州出发，一路西行直奔敦煌，我们走到哪里画到哪里，精美壮观的石窟壁画、荒凉的戈壁沙漠、绚烂夺目的胡杨林、神奇的张掖丹霞地貌景观等都被收录在他的速写本里。
我一直都以为，孩子成长中最好的导师应该是父母，最美的课堂应该是和孩子一起行走在大自然里，和孩子一起去看一座古老城市的砖瓦建筑，一起浑身泥泞像工匠一样动手收拾房舍，一起捡起落叶将秋天悄悄收藏……如果一个孩子感受不到身边的世界，他又怎能描绘出一个美好世界呢？我小时候常常瞪大眼睛看杀猪宰鹅的情景，也常常追在大卡车的后面闻汽油的味道，夜晚围坐在汽油灯下听说书人道尽世间传奇……这些在人生百态中展露的精神和凝聚的智慧对我影响深远。当我们用大手牵着孩子的小手面对这个世界的时候，我们应该让他们尽情感受并记述和描绘下来。霍德在他3—5岁期间对于各种恐龙、怪兽尤其感兴趣，他拿着画笔恣意挥动，不一会儿就有一头怪兽呈现在纸上，就这样画了一页页、一本本，他创作了许多游走在绘画本里的怪兽。记得那一年我带他去上海，他坐在高铁上画了一路，到站时竟然画出了整整一本。
《我的眼里你是这样的》一章中的作品是儿子从两岁到九岁画下的我，每当看这些作品，我都不由得心生美好，一种浓浓的幸福感油然而生。我是与他朝夕相处的父亲，也是他最熟悉的人，他用自己稚嫩的小手记录了我一年年的变化。我们相约，在有限的相伴时光里，我会一直做他的模特。我想，做父亲的都应该适当停下忙碌的脚步，抽出时间多陪伴孩子，在陪伴的过程中去做一些共同喜欢的事情。当无数美好的时光逝去，再翻看那一幅幅画像，或许就像是在听那首动听的歌—《当你老了》：当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春……这一章和《在一个秘密通道里和毕加索会面》一章的文字，是我站在老爸的角度来解读儿子的绘画，其他章节的文字都是站在儿子的角度来解读画面。不过，这些画面的意境诠释都来自他本人，我只是负责用文字整理和记录出来。《老爸的朋友们都是“骗子”》这一章着重讲的是鼓励。孩子经常接触我身边的朋友，朋友们曾和我一起有意无意创造了很多次鼓励孩子画画的机会。孩子会根据自己的天性或者周围的影响对一件事情产生兴趣，但接下来的鼓励和赏识会是孩子持之以恒的最大动力。想想，何止孩子需要鼓励和赏识，在工作中、生活中，在同事之间、朋友之间、夫妻之间，若都能相互赏识，相互鼓励，我们生活的世界真的会变得大不同。在《别急别急，让我看看花开的世界》一章里，收录了儿子画的日常生活片段，有花草树木、山川河流、鱼虫鸟兽、恐龙怪兽、房舍街景……这些是生活中的点滴记录，也是他眼中的五彩世界。春天那明媚的春光被他记录了下来，夏天在草丛中鸣叫的小虫被他记录了下来，秋天的落叶和肥硕的螃蟹被他记录了下来，冬天家里盛开的水仙花被他记录了下来，还有那未知的恐龙怪兽的世界也被他想像设计了出来……一切的悄然变幻都被藏在了他的速写本里。《在一个秘密通道里和毕加索会面》一章，讲述的是对孩子艺术的引领和视野的提升。孩子的视野和品性一定跟他经常见到、关注到的人有关系，如果孩子在幼年的时候就能够熟知很多大师的艺术特色和风格，那他将会终生受益，无论以后从事何种职业，他也会是一个眼界开阔、审美情趣极高的人。我常常让孩子看世界著名艺术大师的画册，并鼓动孩子和大师们PK，比如毕加索、马蒂斯、米罗、塞尚、高更、修拉、黄永玉、吴冠中……这一章里有他临摹大师的画，也有他模仿不同大师的风格画出来的作品。我想让孩子学会和大师们交朋友，这样，他就总能站在不同的角度，看到不同的风景。
到今年秋天，霍德就满十周岁了。我每年都会把在这一年中画的作品整理出来，打印装订成册后赠与亲朋好友分享交流，目的就是鼓励他多去观察记录和描绘生活。随着时光的流逝，也许一切都会离我们而去，但这些成长的记录和相伴的美好时光却会深埋在我们心底，这些画面总会安静地展现在眼前，让我们久久回味。
我和霍德一起到书店看书时，他常会望着书架上琳琅满目的图书，带着一丝向往的神情问我：“老爸，将来可不可以也有一本封面上印着我的名字的书摆在书店里？”每次我都会毫不犹豫地告诉他：“当然可以！”没想到他的这个梦想今天终于要实现了。虽然他的画作还很稚嫩，但是，我们是用心来感受这个美好世界的，不是吗？
感谢生活，感谢亲爱的读者朋友们!
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