《西江月》是著名作家韩少功的一本短篇小说集，收录了22篇短篇小说。根据内容，作者将这些小说分为玄幻体、卡通体、缺略体、散焦体、常规体五个板块。韩少功的短篇小说立意新颖，结构多变，语言到位，在文学手法上具实验性，思想探寻上具先锋性，整体艺术水平非常高，颇具艺术价值。
在新时期文学作家中，似乎还没有哪位像韩少功一样，对文学的探索和创新，充满了那样饱满、执著的精神。韩少功不是那种当红一时的先锋派作家，但他却是一个真正的先锋作家。他具有永不枯竭的创造能力，几乎一篇是一个样式，既不复制自己，更不重复别人。作为国内一线知名作者，他在市场上也很有影响力。
台湾版序
冷静的完美叙事
好看的忧伤故事
·钟文音
韩少功是认识内地硬派作家的一个重要关键字，他的厉害之处，是在于小说叙事时所埋藏的那种锐而不尖的东西，直勾着你的眼读下去，但又不伤到你的心。
韩少功的小说，是我长期关注的作品，当然除了韩少功小说的魅力外，这也和我的私心有关。
好像提起韩少功，我辈就将他和其经典译作：《生命中不能承受之轻》连在一块儿，米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》，在韩少功的中文优美文笔翻译之下，显得如此的情韵缭绕，这个译本是我书架上的永恒经典。后来有出版社重新出版翻译此书，我却无法再读其他版本，可见韩少功的中文魅力。
这本韩少功的《鞋癖》，和之前联经出版的《红苹果例外》非常近似，都是短篇小说集结成书，且大多仍不脱写实基调，对话灵动，叙述统一，颇有为内地一整个世代衍生的乱象，重新加之解码的气魄。
小说里有两个叙述观点，一个我，一个他，不论是走进角色叙述的我，或是以旁观叙事的第三人称他，韩少功都将故事切进内地的黑暗面，他以带着黑色语气的讽刺荒诞角度，将内地当代社会百态栩栩如生地以文字演出。为何我说是演出呢？因为韩少功的小说魅力就是对话，活灵活现的对话，宛如场景现前，很具视觉感与生活趣味，加之保有地方性语言，极其生猛。
我一直认为内地小说在地方语言的保有下，显得特别生猛与张力十足，可惜台湾小说却多将地方语言一致汉化（又或是特地台语客语与原住民语音译化书写的极端），使得台湾小说的叙述面目易趋于一致（或因刻意语言分界而和读者脱钩），少了内地多种语言的繁花似锦。
也因此韩少功的对话语言，在我读来显得特别突出，他的作品通篇几无形容词，不让形容词来烘托渲染人物，而多直写人物动作和情境对话，以故事带故事，以人说人，毫无多余赘词。他的短篇小说在我看来，具有为百姓发声的力道，故事开头下的力道颇重，结尾却往往怅然。
读韩少功的小说往往发现，结尾才是高潮，简笔几句结尾，竟是精华意赅之所在。我随便举个例：《领袖之死》结尾：他该下决心娶个女人了。《故人》结尾：这些疯子现在也能唱香港流行歌了。《山上的声音》结尾：那支烟，永远留在山里面了，也许我眼下来能找得到。《鞋癖》的结尾更妙，复活的父亲找上门了，我听到阳台那边，父亲坐的藤椅咯嘎一声。
结尾往往是想象力的开始，悠远的开始。
这一本短篇小说集《鞋癖》，集结韩少功作品的时间漫长，从1987-2009年，跨越十多年的二十一篇短篇小说，几乎是一个动荡时代的缩影，从文革伤痕末梢，一路疾走至开放后人心浮动向钱看的种种荒诞，因为有了历史的时差，所以小说人物的荒诞历程不显而彰。于今读来，有些短篇小说竟成了鉴往知来的社会剧，韩少功的小说具有十足的社会性，挑动了内地人心身处时代晃动的微妙神经。
这本集结的短篇小说里，我个人很喜欢《鞋癖》这一篇，这一篇有点像是写实内地版的王文兴名作《家变》的缩影与变形，一个父亲不见了，母亲和儿子却都希望他死了，因为死了比活着光彩，死人不麻烦，真正带来麻烦的是还活着的人，至于为何对鞋子有癖好？一开始断定父亲死，是因为找到的一双鞋，小说末端则云开见月，原来鞋子是当地人送死迎生最重要的对象，骂人还用你祖宗八代没鞋穿为要命诅咒，读来让人莞尔（竟至颇有异国情调之感）。
韩少功的小说通篇情韵深厚，但在叙事时却冷静异常。韩少功的小说，一直保有这样的冷静基调，但那暖热的情感却总是渗透纸背。
韩少功经典名作《马桥辞典》并不是很亲切的小说，但短篇小说却是例外，毫无韩少功那种淡漠的远观书写，每一篇读来都十分亲近（可喜可爱但又可憎社会百姓与官场人物现形记）每一篇小说里，都可见到韩少功对人物心境的挣扎无奈，或自我嘲讽的凌厉书写。
80年代末，内地首批富裕者多半入过牢，他们带着出狱后的城市户口开始了新生活，经历过极穷与极富的生命两极。这种两极与时代轨迹的生活叙述，或许也为韩少功叙述的手法带来了转变，他一方面以生动对话来浮现人心的真正所想与所掩，一方面回头写人物在时代跳动里所紧握与失落的细节。这本书虽是短篇小说集，但集结到一个程度，竟也刻画了一个晃动时代下城乡里的无尽小故事。
比如收录的《领袖之死》，台湾人读来应该也有共鸣，这也让我想起南美作家马奎斯的短篇小说集，有近似的旨题书写与国族变动下人物内心的多重凝视。
在这里，我说一个题外话。
我们都知道，内地知名小说家在台湾出版小说，未必能造成像在内地一样的热潮，主因是文字叙事的隔阂，以及情境和台湾大相径庭。
内地是小说故事的粮仓，生长于无故事年代的我辈（出生于60年代末期后的作家）应该都很羡慕那取之不尽的小说故事粮食，但我读韩少功的小说，也体悟到作为一个台湾小说写作者，或许只能好好欣赏对岸名家之作，确实只能是欣赏，想偷点小说法宝都有点难，因为我发现不独是两岸文字使用的差异，最重要的是，故事的源头与叙事方法差异也甚大。
以韩少功为例，他的社会经验与地方写实书写，其实也是内省的再现，荒谬只是其叙述主调，保有对纯粹小说的极度语言自觉。相反的，台湾小说则多走向极度个人化与内化书写，关于写实，其实往往是不写实的，或说虚构往往指向写实，虚实光暗交错，使得台湾小说也产生了自己的独特情调，但和内地小说已然大异其趣，也因此韩少功的小说给了我不同界面的欣赏，像是在看一部又冲突又协调的好看电影。
这也可以说明为何我比较喜欢他的短篇小说，都不是他近期所写的，我喜欢这本书收录的短篇小说，多是他八、九十年代所写的小说，我喜欢他锐而不尖、谐而有趣，在嘲弄下隐含着难以言尽的伤怀书写。
无可挑剔的完美叙述，无可逃遁的残缺人生。
谁能不读韩少功？
至少我不能。
韩少功，湖南长沙人，中国当代杰出作家。曾任海南作协主席、海南文联主席、《天涯》杂志社社长。寻根文学的实践者，当今时代的思想者、开创者。代表作有《暗示》《山南水北》《马桥词典》等。
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