理查德埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家挑战的时期。
埃斯蒂斯的绘画作品看似简单的画面不过是一种有意的蒙蔽而已。它们是以一种新的方式把世界展现在我们的眼前——这并不是我们所经历感受着的世界，也不是用相机所拍摄的世界，而是一个艺术家用自己的思想去表现，去重建的世界。这一新的专题创作以他早期用诸如玻璃窗和高度抛光汽车这样的反射表面去描绘城市生活的作品为开端，接着在像南极洲这样多姿多彩的地方，和在史泰登岛渡轮的甲板上所描绘的诡异而美丽的陆上和水上风景画的创作中，把故事直接延伸到了现在。主题和作品的广泛性为人们了解这位著名艺术家提供了丰富的信息。
“埃斯蒂斯用超凡的技巧在一个毫无瑕疵的镜面里捕捉我们世间复杂的事物。”——卡特·拉特克利夫（Carter Ratcliff）
《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
——朱青生，北京大学教授
因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
——邵宏，广州美术学院教授
这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
——黄专，广州美术学院教授
琳达蔡斯（LINDAN CHASE）是一位知名作家和美术馆馆长，她发表的有关照相写实主义的评论性文章对这一运动进行了详细的阐述。她对理查德埃斯蒂斯做的第一次采访于1972年发表在知名艺术杂志《美国艺术》（Art in America）上，在接下来的几十年里，她又对他进行了多次采访，并在如《国际艺术》（Art International）、《新卢加诺艺术评论》（The New Lugano Review）和《国际艺术作品》（Opus International）这样的出版物上对其作品加以分析、评述，同时还为东京大都会艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆以及马德里提森-博内米萨博物馆举办的展览撰写了展览目录。她的著作包括《高度写实主义》[Hyperrealism，该书由萨尔瓦多达利(Salvador Dali)作序]、《千禧年的照相写实主义》[Photorealism at the Millennium，该书与路易斯K.迈泽尔（Louis K.Meisel）共同完成]。此外，她还撰写了有关于照相写实主义画家，譬如拉尔夫戈因斯（Ralph Goings）、约翰索尔特（John Salt）以及克莱夫海德（Clive Head）的专题著作。
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