《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术有代表性的作品进行了具有案例佐证的论述。《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》作为一部学术专著性质的著作，涵盖前沿的理论性，实践性，是影视艺术方面的新研究成果。
第一章 电视艺术的角色定位
第一节 作为艺术的电视
一、艺术本性的复杂化
二、电视艺术身份的分辨
第二节 作为文化的电视
一、电视艺术的双重文化品格
二、电视艺术对于传统文化的传承与发展
第三节 作为产业的电视
一、文化产业与具备产业身份的电视艺术
二、电视文化产业发展阶段
三、电视产业的建设
第二章 电视艺术的发展历程
第一节 国外电视艺术发展
一、国外电视事业发展
二、国外电视节 目发展
第二节 国内电视艺术发展
一、电视艺术的初期发展
二、电视艺术的停滞阶段
三、改革时期的电视艺术
四、转型时期的电视艺术
五、电视艺术发展面临的生态环境
第三章 电视艺术的表现形态
第一节 电视栏目
一、电视艺术的栏目化发展
二、电视栏目的类型化介绍
第二节 电视广告
一、电视广告的类型特点
二、电视广告的艺术表现
第三节 电视剧
一、电视剧艺术的发展概述
二、电视剧艺术的表现特征
第四节 电视纪录片
一、电视纪录片的发展历程
二、电视纪录片的艺术表现
第四章 电视艺术的功能
第一节 电视艺术的非审美功能
一、引导功能
二、认知教化功能
第二节 电视艺术的审美功能
一、美的感受与美的体悟
二、情绪宣泄与情绪净化
三、娱乐功能
第五章 电视艺术的刨作
第一节 电视艺术的思维方式
一、视觉思维
二、听觉思维
第二节 创作者的主体意识
一、全局意识
二、观众意识
三、经济意识
四、自我意识
第三节 电视艺术创作创新的瓶颈与调节
一、电视艺术创作类型化的坚守与突破
二、电视艺术创作中经济价值与文艺品格的权衡与取舍
三、电视艺术创作“度”的把握与考量
第六章 电视艺术的传播
第一节 人类传播的演变
一、口语传播时代
二、文字传播时代
三、印刷传播时代
四、电子传播时代
第二节 大众传播与电视
一、大众传播的定义
二、大众传播的特点
三、大众传播的社会功能
四、作为大众传播媒介的电视
第三节 电视艺术在大众传播环境中的生存策略
一、重视受众，构建双向互动的传播模式
二、基于资源，拓展跨媒介经营途径
第七章 电视艺术的接受
第一节 接受美学的缘起及其在电视领域中的运用
一、接受美学的产生及突出特点
二、接受美学在电视理论研究中的运用
第二节 文本的召唤结构与受众的期待视野
一、文本的召唤结构
二、受众期待视野
第三节 受众接受心理特性分析
一、受众的地域特性
二、受众的时代特性
三、受众的个体差异性
第四节 受众接受与电视艺术创作的互动
一、隐在受众
二、电视创作与受众审美能力之间的关系
三、受众反馈与电视作品的再创作
第八章 电视艺术的批评
第一节 电视艺术批评的学科构成
一、电视艺术批评的学科现状
二、电视艺术批评的过程
第二节 电视艺术批评的标准
第三节 电视艺术批评的主体与客体
一、电视艺术批评的主体
二、电视艺术批评的客体
第四节 电视艺术批评体系的构建
后记
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