360度全景探秘：最不可思议的万物由来（彩图版）_李阳编_9787530869710

《360度全景探秘：最不可思议的万物由来（彩图版）》是“360度全景探秘”系列中的一册。本书包括了图画艺术种类的由来；中国乐器的由来；国外几个重要的文学代表作的由来；服装款式的由来；棋类项目的由来等内容。

漫画源于中国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式表现。中国漫画早在南宋就已出现，而且是政治讽刺画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（□胄）用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”以“满潮” 谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是权奸韩□胄的爪牙。它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。在中国，“漫画”一词源于20 世纪20年代。漫画虽源于中国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画、讽字谐画等。1925年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。连环画图文并茂，通俗易懂，深受读者特别是少年读者的喜爱。连环画的发展及其形成是怎样的呢？中国早在汉代，就有单幅故事画了，像孟母教子的故事画《孟母断机》。举世闻名的敦煌壁画可以说是石壁上的大型彩色连环画。此外，中国古代还有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生了。中国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来的。现在，在山东曲阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是中国最早有完整故事的连环画石刻。“圣迹图”共有120幅，记述孔子生平的主要活动，刻工精细。画面上，孔子画像清晰，故事结构完整，使人可以从头至尾窥览孔子一生活动的全貌，堪称珍贵的艺术精品。中国第一次把图画故事书叫做连环画是从1925 年开始的。当时上海世界书局出版了一本《西游记》，定名为“连环图画”。虽然有人把以后出版的这类书称为 “公仔书”、“牙牙书”、“小人书”，但统一的叫法还是“连环画”。指画，是指用手指头作的画。它作为传统绘画中的旁支，迄今已有300多年历史了。指画是谁首创，起于何时呢？据清初康熙年间著名画家高其佩的重孙高秉所著的《指头画说》：高其佩学画10佘年，仍恨不能自成一家。一日“倦而假寐，梦一老人，引至土室，四壁皆画，理法无不具备，而室中空空，不能模仿，唯水一盂，受以指蘸而习之，觉而大喜……偶忆土室中用水之法，因以指蘸墨，仿其大略，善得其神，信手拈来，头头是道，至此遂废笔墨焉。” 现代画家潘天寿认为：毛笔画，画到易，意到难；指头画，意到易，指到难。高其佩之后，指画遂独树一帜于画林。中国年画历史悠久，据东汉蔡邕《独断》记载：中国最早的年画是“门神”。画的是神话传说中的人物、古勇士、虎等。到了唐代，出现了雕板印刷术，年画更是被大量印刷，广泛流传。宋代，随着木版雕刻技术的发展，木版年画门神又在民间流传，并出现了表现王昭君、赵飞燕等女性人物的年画。明代年画发展成为一种独立的艺术形式；清雍正、乾隆年间，年画更兴盛繁荣，出现了年画店，最具代表性的天津杨柳青年画始于明朝崇祯年间，至今已有300多年的历史。天津“杨柳青”、苏州“桃花坞”、山东潍县年画成为明末清初驰名中外的三大民间木刻年画。后来，上海郑曼陀把月历和年画合为 “月历牌”年画和挂历年画，风靡全国。中国传统年画中的《连年有余》《五谷丰登》《鲤鱼跳龙门》《麒麟送子》《龙凤呈祥》等都深受人们喜爱。在艺术的长河中，年画作品的体裁形式多样，艺术风格也各有千秋。如天津杨柳青年画，是以细巧、典雅而著称；山东潍县和苏州桃花坞年画是以粗壮朴实见长；北京、西北一带的年画则以粗犷、苍劲而闻名。此外，福建泉州、漳州的年画，在黑底色纸上，用浓重艳丽的颜色和金银粉套印出的画面，具有金碧辉煌的艺术效果；广东佛山年画、上海月历牌年画等，都独具风采。从古至今，还没有一个画种，能像年画那样深入广大群众之中。门画是由门神演变而来。传说唐太宗生病时，夜间鬼嚎，大将秦叔宝、尉迟敬德，手持武器，依皇门两侧护驾，不久唐太宗的病就好了。唐太宗后命画工将他们俩人的像画在门上。这就是1000多年来门上画的都是秦叔宝、尉迟敬德的缘故。宋朝时，中国的刻版印刷大大发展，为节令性绘画提供了条件：人们在门上除了画上上述两员大将外，还逐步将“驱邪纳福，除旧迎新”的内容也用绘画形式加以表现，因而门画又增加了“狻猊”、 “鸡”、“虎”等。明末清初又出现了专门刻门画和年画的作坊，最出名的是天津杨柳青，后又出现了“天女散花”、“五子登科”等风俗年画，还有精忠报国的英雄、绿林好汉，也成了人们喜爱的门画、年画题材。铁画又称铁花，植根于芜湖。创始人是清代康熙年间芜湖的一位名叫汤鹏的铁匠。据《芜湖县志》记载，汤鹏与名画家丁云鹏为邻，“日窥其泼墨势”，久而久之，他精通了画理，挥锤当笔，揉铁作墨，制出了一幅《竹子》铁花。人们赞誉他为“铁冶神工”、“匠心独出”。其作品成为“斋壁雅玩”的艺术欣赏品，继而也成为独具一格的芜湖铁画。铁画以氐碳钢为材料。艺人依据画稿，取料人炉，经锻打、钻锉、整形、较正、焊接、退火、烘漆等工序，然后装框成画。在艺术上，铁画吸取了明末清初安徽新安江画派的笔意和章法布局，将炉锤之巧同画理相溶，绘画与锻铁工艺浑然一体。画面黑白分明，虚实相衬，线条疏密有致，粗细适度。铁画作品酷似国画、水墨画，但比它们有更强烈的立体感，从而构成了自己的独特格调及艺术魅力。锣是中国最广泛使用的打击乐器之一。据说它最初流行于中亚和东南亚一带。大约在公元6世纪前期传入中国，当时名叫“沙锣”。宋代，在一种民间音乐形式“鼓板”中应用。元代以后，随着戏曲艺术的发展，为锣的应用开辟了广阔的天地。锣是体振动乐器，结构简单。锣身呈一圆形弧面，四周以本身边框固定，用槌敲击中央部分振动发声。一般中央部分略高，称为光或脐，是发音的主要部分。光的大小、厚薄与锣的面积比例，决定着音调的高低，也有中央部分突起成为半圆的球状。经过长期的广泛流传和不断改进，锣已经成为具有丰富表现力的乐器。现在，地方戏曲、民乐合奏、民间娱乐和庆祝活动中都少不了它。
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