本书系统介绍了水彩画的起源、历史、审美特点、基本材料、主要技法、学习进度、案例精解等，并对经典水彩画作品展开了深度解析，让学生可以从水彩画入门到进入研究状态。本书从水彩画的历史、理论到实践，都做了深入介绍和阐述，配合以直观的视频，能让学生快速掌握水彩画的基本技法和研究方法。本书适用于水彩专业的本科生与研究生，也适用于广大绘画爱好者及相关设计工作者。
周刚，1961年生于陕西，祖籍山东
学历：
1988年中国美术学院本科毕业，获学士学位，同年留校任教至今
1992年中国美术学院油画研修班毕业
1998年中国美术院研究生毕业，获硕士学位
1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业
第一章 绪论
第一节 水彩画的定义
第二节 水彩画的特点
一、清新、明快
二、轻快、流畅、洒脱
三、挑战与趣味
四、工具简便、轻巧
第三节 水彩画教学目标概述
一、认知目标
二、技能目标
三、创造目标
第二章 水彩画的起源与历史演变
第一节 水彩画的起源与发展
第二节 英国水彩画简述
第三节 东方水彩画概述
一、东方溯源
二、东方水彩
三、东方水彩的展望
第四节 中国水彩画简述
第五节 水彩画的风格演变
一、水彩画的风格演变
二、中国水彩画的风格成因
第三章 色彩知识
第一节 “光”是色彩的来源
第二节 观察与训练
一、整体观察
二、分析比较
三、补色比较
四、认识色彩
第三节 色彩与调色
第四节 色彩对比与和谐
一、对比
二、和谐
第五节 节奏与韵律
第四章 水彩画的工具、材料与用法
第一节 水彩画颜料
一、水彩画颜料
二、不透明水彩画颜料
三、其他水彩画颜料
四、水彩画颜料的一般知识
第二节 水彩画纸
一、水彩画纸的一般知识
二、水彩画纸的选择与使用
第三节 水彩画笔及相关工具
一、水彩画笔的种类
二、水彩画笔的一般知识
三、水彩画笔的选择
四、水彩画笔的保护
五、水彩画的其他工具
第五章 水彩画的基本表现技法
第一节 水彩画的基本表现技法
一、平涂法
二、缝合法
三、重叠法
四、渲染法
五、粒状画法
六、其他特殊技法
、第二节 水彩画的运笔
一、点
二、勾勒
三、扫
四、铺泼
五、揉
六、拖
七、皴擦
八、摆贴
第三节 不透明水彩画的基本表现方法
第六章 水彩画的作画步骤与技巧
第一节 构思
第二节 构图
一、S形构图
二、十字形构图
三、垂直线构图
四、平行线构图
五、X形构图
六、三角形构图
七、倒三角形构图
八、T形构图
九、圆形构图
十、复合形构图
第三节 着色
一、大体着色
二、深入塑造
第四节 整理
第七章 水彩画静物写生
第一节 静物的选择
一、构成因素的合理性
二、主与次的选择
第二节 静物写生的技法要求
一、正确处理主体与背景的关系
二、质感的表现
第三节 静物画中可能出现的问题
一、灰
二、粉
三、生
四、焦
五、花
六、腻
七、脏
八、浮
第四节 水彩画静物写生实例分析
第八章 水彩画风景写生
第一节 风景写生的特点
第二节 自然景物的选择
一、天气和光线变化
二、空间关系
三、选择典型的角度
四、视平线的选择
五、概括和取舍
第三节 户外光色的一般规律
一、不同季节的光色变化
二、不同天气下的光色变化
三、不同时间的光色变化
第四节 空间的处理方法
一、透视的处理
二、明度的处理
三、冷暖、纯度的处理
四、主次、虚实的处理
第五节 风景画中可能出现的问题
一、天空
二、水
三、山
四、树
五、建筑物
第六节 水彩画风景写生实例分析
第九章 水彩画人物写生
第一节 人物写生的特点
第二节 人物写生的训练进程
一、头像
二、半身像
三、全身像
四、人体
第三节 人物写生的着色进程及构图
一、人物写生的着色进程
二、人物写生的构图
第四节 水彩画人物写生实例分析
第十章 水彩画创作
第一节 表现风格与表现语言
一、具象表现
二、抽象表现
三、象征表现
第二节 造型意识与创作
一、造型意识
二、写生中的立意
三、创作立意
第三节 个人风格的形成
一、理解与构图
二、个人风格的形成要素
三、水彩画创作的时代气象与个人风格
第四节 水彩画的继承与创新
一、印象主义的色彩革命
二、后印象时期的色彩探索
三、色彩的情感表现
四、水彩画创作的现代价值
第十一章 水彩画名作赏析
参考书目
致谢
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