标志设计（全国高等教育艺术设计专业规划教材）_尹燕，钱立权，高雪雯_9787518419043

本书精心挑选了大量的图片，并以完整清晰的叙述方式，讲述标志设计各个领域的专业知识，包括标志设计概述、标志的分类、标志的构成、标志的设计程序、标志的设计禁忌等内容，呈现了标志设计领域内的广泛性与多元化特征，对于重点概念在每章开头做出显要提示。此外还添加了表格以及课外补充知识，令读者可以全面认识标志设计的起源与发展、标志设计的含义与功能以及国外标志设计的演变与发展趋势，让学生充分掌握标志设计的基本知识，将它有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有平面设计的教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。

一个设计优秀的标志，能让人记忆犹新，且具有强烈的形象色彩，能带给人不一样的感受。通过标志中的文字、图形或是色彩，我们能了解到许多东西。例如一个品牌的特色，一个企业的形象，或是一个组织的使命。总之，对于标志来说，没有完美的界线或者概念，但却一定要符合标志背后的形象。尽力向受众传达出更多的信息，尽力展现一个企业或者一个活动的积极一面，这都是标志设计的基本要求。
标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，例如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻。这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特，深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移，历史的发展而不断的沉淀，延伸，衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导大家设计出具有主张性，时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指引导大家去认识和了解传统图形，并在此基础上，学会逐步挖掘，变化和改造传统图形，让传统图形成为标志设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国特色的现代标志。

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