建筑手绘·创作与技巧--建筑大师的现场写生艺术教程_［美］迈克尔·C·艾布拉姆斯著，陈月浩译_9787547829578

《建筑手绘·创作与技巧》将指导读者完成复杂、烦琐的建筑环境写生，进而帮助读者学会如何客观描绘出想象的事物。书中融入了数百名欧洲和美国的学生及专业人士进行城市绘画的经验，对于提高读者抽象绘画技巧，帮助读者生动再现建筑场景有极大的帮助。《建筑手绘·创作与技巧》中的小练习、绘画技巧、逐步阐释和要做与不要做的组合分析让读者更轻松地融入和感受作品中的都市环境。作者迈克尔·C·艾布拉姆斯以其作为实景写生指导教师的丰富经验来告诉读者如何通过绘画更深层地去发现、分析和理解建筑环境，带你一起领略城市建筑手绘的艺术。

一本关于如何通过手绘来分析城市空间的创新的书肯定会受到欢迎。训练有素的学生们会喜欢它，因为他们渴望找回那些遗忘很多年的令他们着迷的东西。老师们需要它，因为他们更希望运用过去更简单而传统的方式去发现、思考和计划，这也就意味着，纸、笔能够承载更多的愿望和想象。

无论是在建筑创意的产生还是与客户、顾问、现场工人的沟通上，手绘和设计都显得像同义词那样不可分割。手绘是所有艺术性表达的基础，长久以来一直被运用于绘画、雕塑和建筑。在新的表达方式诸如摄影、电影、视频等出现后，手绘更成为这些表达方式所必需的基础技能，例如对故事提要，以及脚本撰写等方面。从这个时代开始，几乎每位伟大的设计师，即使自己不是一位伟大的画家或者雕塑家，他也至少是一个出色的绘图师。举个例子，勒·柯布

西耶、路易·康、阿尔瓦·阿尔托、卡洛·斯卡帕和阿尔多·罗西的手绘本在记录他们的思想发展，以及形成他们文化底蕴的滋养他们想象力的记忆等方面，都优于其他任何相关文件。尽管我们探究他们的日记，我们还是发现，构成他们设计和规划的最精确和权威的观念和图像都来自于他们的手绘稿中。

也许新技术的革命不可避免地会通过对其他身体机能的挖掘来淡化手的运用。也许在不久的将来，我们的眼球移动或者脑波释放会为我们画出草图。即使是今天，电子绘图板的发展，已经将我们许多体能上的绘画程序转变为数码程式。即使这些都是事实，在本书中所提及的所有技术和这些技术的发展，其用途却表现得更为重要：例如快速手绘的能力，精确绘制图表的能力，以及用仔细挑选的线条来绘制立面图或轴测图的能力都是必不可少的。手绘能力即使在数字技术飞速发展的今天也是必不可少的技能。手脑的协调作用才是一切智力和实施活动的核心。

数千年来，绘画的传统以自身独特的结构不断发展，自我更新，这无疑展示了它与时代精神保持着密不可分的联系。

艾布拉姆斯将这些技术融合并再现于对城市空间的描绘，他将这些技术延伸，运用到当代艺术的视角。他的做法即使不是史无前例，也至少将这些技充分发展到了极致，并将此实践在教学上。我很欣赏他为主观地图做的贡献，因为他在城镇风景的手绘本上描绘了多元却同时存在的共生风景。

在主观地图内，不同块面的平面图，三面图被同时置于一张页面上，产生一种消除边界的共生效果。利用图上作业法的丰富经验，作者将理智、情感和激情融入到每个块面，并能将每个块面的感觉融合成一种综合情感。

通过主观地图，手稿作者能够充分表达变换的景色、空间序列、感知的对比（例如高低、远近、明暗）。他们能将感情介入到肌理、材料、色彩中。他们可以看穿建筑的墙壁，穿透大厦的空间，能像鸟一样俯视景观，环境，甚至整个城市。

主观地图的绘制需要成熟的技术，对空间的记忆能力和对现有空间丰富的感知经验。这绝对不仅仅是对可视空间用立面图、平面图或剖面图进行客观描绘，换句话说，这不是对现实的摄影，而是对城市张力的感知，而且这种感知会变得越来越真实，迅速而充满激情。

有些人或许会说对空间精确的描绘可以通过建立实物或者三维模型来实现，可我认为，手绘可以获得更迅速的记录效果，更重要的是，这是对一个人即时反应和即时思考的一种训练。同时，铅笔、纸等绘画工具可以随身携带且随时使用。

本书所推荐的表现系统的另一个价值在于，它使一种表达形式重见光明，即在客观表达与身体机能之间重建联系。手绘尤其是纸上手绘，能让人从机器和电子的捆绑中，找到对真实世界最直接和最富情感的表达，这种表达是人类独一无二，也是最本质的情感，犹如触动小提琴的琴弦，或者在陶土中留下你的手印。本书坚持在设计院校中发扬追求真实的重要性，并且以简单、明了和精挑细选的图例来最有效地实现这一目标达到本书的教学目的。艾布拉姆斯认为专注于线条绘制的技术并逐步提高是十分重要的，对线条的掌握被认为是完成所有精益求精作品的首要并且基础的一步。

建筑师，安德里亚·波恩斯

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