新诗“戏剧化”论说兼诗艺研究_胡苏珍著_9787520344067

　　《新诗“戏剧化”论说兼诗艺研究》整体探讨新诗发展中的“戏剧化”论说及诗艺效应。在考察跨语际影响和耙梳史料的基础上，从类似“小说诗化”等文类融合层面观照新诗发展中几个集中阶段的“戏剧化”诗学话语和诗人文本策略，厘清新月诗派、九叶诗派和20世纪90年代诗歌“戏剧化”的内涵形态、异域影响和诗学机制等方面的纵向关联或异同，并在保留性地提出“戏剧化”非诗歌本体追求的前提下，层析出“戏剧化主体”“冲突性诗思”“戏剧化场景”三种“化戏剧”诗艺内涵，以优秀诗人的代表性文本为依据，阐释新诗“戏剧化”写作在间离或延展主体意识、凝聚矛盾性情思体验、激活日常语言三个层面的诗性效度。

　　本书是胡苏珍在其浙江大学博士毕业论文基础上完成的。百年的中国新诗史，是创作上不断探索、理论上不断丰富的历史。其间产生多种流派与思潮，演绎多种主义与主张，从而不同程度地推进了中国新诗创作及诗学理论的建设与发展。其中一些时显时伏的诗学主张或命题，在中国新诗发展史上留下或深或浅的影响。“新诗戏剧化”论说就是这样一个贯穿几代新诗而概念至今不明的话题，是一个需要系统梳理、阐释的新颖学术课题。胡苏珍多年在高校从事中国现当代文学教学和研究，有着良好的理论基础和审美直觉，对诗歌认真致敬。因此，当她选择以新诗戏剧化研究作为博士论文题目时，我作为导师是非常支持的。
　　史上各种“新诗戏剧化”创作及理论，有其诗学的合理性及古今中外的理论渊源。在新月诗派，有不少诗人做过创作方面的实践探索，涉及徐志摩、闻一多、卞之琳等。然而作为诗学主张集中加以倡导，则是20世纪40年代后期的事，诗人兼诗论家袁可嘉更是提出“新诗戏剧化”方向。他针对当时诗坛存在的说教与感伤两个通病，结合英美新批评诗学理论和40年代西南联大诗人实际创作，倡导“生活经验”与“诗经验”须有一个“转化”的过程，“设法使意志与情感都得着戏剧的表现”，这种“戏剧的表现”最大的特点就是“客观性与间接性”；并结合现代人经验、情感的复杂矛盾特质，提出一首诗要融合各种“相反相成”的戏剧性思想和情绪。这就是他的立论基础。到20世纪90年代，许多知名诗人都谈到自己诗歌创作的“戏剧化”追求，又不同于袁可嘉的说法。总之，新诗戏剧化论说的出现和实践，涉及的不仅仅是诗歌艺术表现的问题，更在于对丰富现代诗精神的理解。当然，袁可嘉把它作为实现“新诗现代化”总体目标的一种途径来看待，其中有无本质化嫌疑值得讨论。

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