定 价:49 元
丛书名:新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书 , 教育部现代学徒制试点项目教材
- 作者:王嵋,赵娜,徐江,尹静,刘猜 ... 编
- 出版时间:2019/8/1
- ISBN:9787562197454
- 出 版 社:西南大学出版社
- 中图法分类:J218.7
- 页码:114
- 纸张:胶版纸
- 版次:1
- 开本:16开
《动漫绘本角色造型设计》以图文并茂的形式讲述了动漫绘本创作的特点,其中对选题的定位、剧本创作的构思方法、分格规律、镜头语言表现进行了详尽的阐释,重点从角色的造型角度出发,以简单明了的语言介绍了人物、动物及自然现象的绘制方法与技巧。它既适用于动漫爱好者,也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。
该书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手,从简单的椭圆形造型开始,逐步深入,层层推进,再到完整的角色造型,对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。该书还通过大量图例和简洁的语言,细致地讲解了动漫作品中备受大家喜爱的人物造型绘制技法,包括人物头部、身体的造型技法和表情绘制及人物服装道具等内容。该书遵从由简单到复杂的教学原则,完成由感性到理性直至应用于项目实践的工作能力培养过程,着力培养学生的艺术素养、实践能力、创新能力和终身学习的能力,帮助学生逐步养成良好的职业素养和职业能力。通过该书的学习,可以使学生了解动漫绘本的设计绘制方法,具备大胆的创新意识和理念,并具备付诸实践的行动力,着力打造自身职业能力与素养,为他们毕业后从事与动漫游戏行业相关的工作打下坚实的基础。
21世纪,随着互联网技术的不断完善,科技和经济高速发展,极大地改变了人们工作和生活的状态。当前动漫产业已经成为全球娱乐消费市场的主力军,随着国家政策的扶持及近年来一些优秀作品的诞生,我国的动漫产业进入了蓬勃发展的时期。
创意产业又被称为创意经济,是一种在全球化消费市场的背景下,推崇智力创新,强调文学艺术作品的创作与传播,并推动经济发展的新兴理念、思潮和实践活动。动漫作为创意产业的主要组成部分,已经建立起一条适应新的经济格局、新的产业构成的通道。随着移动智能网络的应用,动漫产业数字化也成为工业标准生产下的主要艺术形式,尤其在欧、美、日、韩发展得最为迅速,且占据了重要的地位。互联网的发展及移动网络的迅速普及,为动漫产业提供了一个更为高效便捷的传播途径,让动漫产业拥有了一个更具影响力的展示平台。
数字动漫产业与其巨大的经济价值相比,有一个较为隐形且更具影响力的事实是其受众更多是青少年,而动漫产品会对青少年的价值标准、审美情趣及生活习惯产生潜移默化的影响。因此,要扩大国产数字动漫产业的传播效应,展示出独有的中国文化与精神内涵,用独有的中国元素,弘扬民族文化,以勇、公、道、义、忠、孝、爱、智、谦、和等精神,与传统文化艺术相结合,开创视觉艺术的新领域,为人们的审美观念带来深刻变革。
我国动漫产业可以通过多形态的发展打造完善的产业链。现在,我国动漫产业很多时候需要依靠政府的补贴来达到自己发展的目的。要想发展我国的动漫产业,一是必须发展多种类型的动漫作品,鼓励一些数字创意作品的发展;二是要推动相关衍生品的生产和发展,扩大动漫产业的盈利空间,以达到构建完善产业链的目的,如大力发展动漫绘本的创作与出版,不仅能扩大动漫产业的发展途径,还能为它们转化成影视作品创造一个尝试市场推广的机会。
就艺术视角而言,创意是动漫产业的生命线,德国经济学家熊彼得早在1912年就明确提出:现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力,而是创新。创新的关键则是知识和信息的生产、传播和使用。作为文化创意产业的重要组成部分,动漫以一种精神产品来解决和满足人们的精神建构和需求,以新的创意改善产品的观念价值,以动漫产品的多样性与差异性满足人们的精神和文化需求,引导其消费理念的转变。
动漫读物是动漫产业的重要组成部分,设计是它广泛使用的视觉语言基础,卡通是它华丽炫目的时尚外衣。动漫绘本是书籍设计的共性和动漫文化特殊性的统一,是绘制形式与情节内容的统一,是独特个性思想与社会美学思想的统一,是外来文化形式与传统文化精神的统一。
目前,动漫读物越来越广泛地出现在各类书籍、报刊之中,以其造型明快、形态可爱的风格逐渐得到了多数人的青睐。本书以图文并茂的形式讲述了动漫绘本创作的特点,其中对选题的定位、剧本创作的构思方法、分格规律、镜头语言表现进行了详尽的阐释,重点从角色的造型角度出发,以简单明了的语言介绍了人物、动物及自然现象的绘制方法与技巧。它既适用于动漫爱好者,也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。
本书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手,从最简单的椭圆形造型开始,逐步深入,层层推进,再到完整的角色造型,对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。本书还通过大量图例和简洁的语言,细致地讲解了动漫作品中备受大家喜爱的人物造型绘制技法,包括人物头部、身体的造型技法和表情绘制及人物服装道具等内容。本书遵从由简单到复杂的教学原则,完成由感性到理性直至应用于项目实践的工作能力培养过程,着力培养学生的艺术素养、实践能力、创新能力和终身学习的能力,帮助学生逐步养成良好的职业素养和职业能力。通过本书的学习,可以使学生了解动漫绘本的设计绘制方法,具备大胆的创新意识和理念,并具备付诸实践的行动力,着力打造自身职业能力与素养,为他们毕业后从事与动漫游戏行业相关的工作打下坚实的基础。
在本书的编写过程中,作者参考了大量资料,因篇幅所限不能一一列出参考文献,也无法一—与作者取得联系,在此对原作者表示衷心的感谢。由于本书稿的编写时间仓促,难免出现错误和不足之处,也恳请广大读者和同行给予批评指正,以便日后加以改进。
本书在写作和出版的过程中,得到了西南师范大学出版社的大力支持和帮助,在此由衷地表示感谢。
王嵋,2007年毕业于四川美术学院影视动画学院并获硕士学位,2011年作为访问学者于北京电影学院进修。现为重庆工商职业学院传媒与设计学院副教授,数字媒体艺术设计专业带头人,教育部现代学徒制试点项目分项负责人,重庆市优质骨干专业建设分项负责人,参编教材2本,发表专业论文20余篇,主持市级科研课题2项,发明专利6项。个人作品曾获得***奖1项、国家奖1项、省级奖7项。
第一章 概述
1.1 动漫的定义
1.2 动漫绘本的分类
第二章 动漫绘本的前期准备
2.1 动漫绘本的选题
2.2 动漫绘本的编剧
2.3 动漫绘本的角色设定
第三章 动漫绘本的分镜设计
3.1 分页与分格
3.2 镜头的基本知识
3.3 动漫绘本分镜设计的规律
第四章 动漫绘本的主要造型特点
4.1 写实
4.2 夸张与变形
4.3 拟人与物化
第五章 动漫绘本的绘制技巧(一)
5.1 动漫绘本人物的画法
5.2 动漫绘本人物的动态和表情
5.3 动漫绘本人物的服饰
5.4 动漫绘本动物的画法
第六章 动漫绘本的绘制技巧(二)
6.1 自然现象的画法
6.2 文字的绘制
6.3 特殊效果的画法
第七章 动漫绘本的绘画形式
7.1 以线条为主的绘画形式
7.2 以明暗为主的绘画形式
7.3 多种技法的混合
后记
参考文献