本书是英国当代动物摄影大师蒂姆·弗拉克继《人类不过如此》之后又一扛鼎力作，寄托了他的热切希望。
他用了两年时间在遍布地球天涯海角的野生动物栖息地之间奔波，对70余种珍稀野生动物追踪蹑迹地进行拍摄和记录。他说：“有时我们在动物园或自然保护区布置黑色背景，有时我们要在水下与河马或大白鲨相伴。”
150余张图片和权威解说，为面临*严峻挑战的珍稀野生动物和生态系统提供了极具视觉冲击力的记录和振聋发聩的见解。他希望这些动物的美能打动人心，警醒世人：这些动物本身及消失，对人类意味着什么。对他来说，理解照片及照片中的主角似乎比完成这些照片所需要的技术更重要：这些珍稀野生动物，因人类活动而陷入生存困境，保护它们“生于斯，长于斯，死于斯”的栖息地才是关键所在。
他再三疾呼：为了人类自身的幸福，我们必须像先辈一样对环境具有敏感性，必须积极行动起来，重建人与自然、野生动物的密切关系。
◎ 英国当代动物摄影大师蒂姆•弗拉克新著
蒂姆·弗拉克，1958年生于伦敦，英国创意摄影师协会主席、英国皇家摄影学会荣誉研究员、英国诺里奇艺术大学荣誉博士，在摄影领域已工作数十年，对动物题材情有独钟，是当代动物摄影大师。他和他的摄影作品获得摄影界重量级组织授予的众多奖项，如皮克泰国际摄影奖（Prix Pictet）提名奖（2010）、戛纳国际创意节（Cannes Lions）金奖（2007）、国际摄影奖（IPA）年度*艺术摄影师（2006）、英国摄影师协会摄影奖（AOP）金奖和银奖（2003）、英国设计与艺术指导协会大奖（D&AD）银奖（2001）等。
◎ 濒危动物摄影佳作：摄影艺术和自然科学跨界之作
濒危动物，每一个物种都是稀罕的，拍摄一种都难，何况全球70余种。本书作者用了两年时间在遍布地球天涯海角的野生动物栖息地之间奔波，对70余种珍稀野生动物追踪蹑迹地进行拍摄和记录，集合150余幅非凡图片成就本书。
◎ 深刻思考人与自然的关系：保护野生动物栖息地，重建人与自然、野生动物的密切关系
对弗拉克来说，理解照片及照片中的主角似乎比完成这些照片所需要的技术更重要：这些珍稀野生动物，因人类活动而陷入生存困境，保护它们“生于斯，长于斯，死于斯”的栖息地才是关键所在。
他再三疾呼：为了人类自身的幸福，我们必须像先辈一样对环境具有敏感性，必须积极行动起来，重建人与自然、野生动物的密切关系。
为了这个项目，我拍摄了一些地球上濒危的物种。有的极具标志性，有的鲜为人知，有几个则是众所周知的。它们或是小朋友们卧室里可爱的玩偶原型，或是作为标志性的符号在电影或书籍里频繁出现，但这些动物都面临着濒临灭绝的命运, 这确实让人震惊。我经常惊叹于大自然的奥妙与神奇。儿时，我常到户外散步，或画一些风景画，我当年可以说是一个比较喜欢思考和内省的孩子。记忆中有个生动的场景至今仍历历在目。那时我每天去玉米地里画画，所以对周围的环境极其敏感。有一天，一只蜜蜂从我眼前飞过，我能感受到它的生命力在天空中划过，正如我的画笔在纸上游走一般：那一刻，那种天人合一的高度和谐，成了我在摄影生涯中不断追求、发现和想要传达的东西。
人类与自然界有着如此强烈的联系并非奇怪或神秘的感觉，正如盖亚假说这种理论一直在试图解释我们这个星球深不可测的复杂性—以其非凡的完美的自我平衡能力使得万物在我们这个星球上生生不息。当然，如果我们不能理解地球如何维护生态环境使其充满蓬勃生机，就无法意识到人类对地球的破坏将在何时达到不可逆转的临界点。
在创作这本书的过程中，我对现代环保主义者所提出的“大加速”变得越来越警觉。大加速是指人口、消费和排放物呈指数增长，导致自然资源和动物种群呈指数递减。我在本书中描述的许多动物的故事均说明了自然世界的变化，这使我想到大卫·爱登堡爵士的著名论断：“破坏大自然，必将伤害人类自己。”
在创作这本书的过程中，我有幸得到很多知名环保人士的指导和支持，他们都强调生态系统的重要性。《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》是一份非常宝贵的资料，它详细地揭示了一些现象：野生动物正在广泛地遭遇生存窘境，野生动物正在加速灭绝。作为一名艺术家，我很荣幸能与科学家乔纳森·贝利共同写作此书，他乐意分享我对环保事业的兴趣。
在此项目中，我也非常荣幸地目击并拍摄了一些世界上最奇特的动物。在肯尼亚，我有幸能驻足与世界上最后一头北部白犀牛四目相视；在加拉帕戈斯群岛周围的水域，一群双髻鲨在我身体上方安详地盘旋；在墨西哥，我曾抬头仰望成千上万的黑脉金斑蝶如同金箔般铺满整个天空。
这段旅程让我非常清晰地了解到，我们不能把动物从它们天生的环境中转移到所谓的“方舟”里，想以此来保护它们的未来，却缺乏对其栖息地重要性的审慎思考。因此，群体性保护比以往任何时候都重要。伴随着全球范围内贫富差距的加剧，这种方式既可以保护大自然馈赠的财富，同时又能维持人类自身的生活需求。
在整个拍摄过程中，对动物影像资料的学习让我收获颇丰，我的内心、意识和灵魂都受到了巨大的冲击。传统的野生动物摄影作品中，动物都是在它们生活的自然环境中被拍摄的—野性、自在—因此，“异类”（和与人类的疏离）色彩被放大了。然而，2011 年卡洛夫、扎密特- 卢西亚和凯利三人通过对博物馆场景中动物肖像的调查，阐述了一个非常重要的理念—把动物放到与人相关的地方拍摄，将会强化动物与人类之间的亲密感。
最受尊敬的生物学家乔治·斯哈勒曾经说过：“你可以开展世界上最棒的科学研究，但如果不投入情感，那将毫无意义。保护基于内心的情感，这个道理绝不能被忘记。”我认为当人们进行视觉交流时，这是非常正确的，我们只有受到情感的刺激才会有所行动。
如上所述，本书具有很强的实验性：通过为动物拍摄强调其性格的肖像，我想建造一座桥梁，把那些人与动物相异的部分连接起来，让人们感受到自然与人类的同一性。同时，用抽象及现实的场景来代表自然生态的真实特征。
考虑到这点，这本书算是一个实验：我试着在差异之间架起桥梁而又避免千篇一律。通过打造动物的肖像来突出它们的个性，同时摘要与风景相结合，展现其生态系统在物质方面的状况。
如今，人们谈论人类世。人们说，我们已经从自然力量为地质营力的世代进入人类活动主导地质变化的世代。这一理论背后有强有力的科学依据，它也指导着诸多具有创造性、学术性的学科。
近几十年来，人们才对大自然的高深莫测有了初步的认知。在以往的历史中，人们总认为大自然是巨大且取之不尽用之不绝的资源；今天，伴随能量结构的改变，自然与人类的关系变得相互依赖、唇齿相依。
书名是“濒危：我们与它们的未来”，但问题是，什么濒危？
蒂姆·弗拉克
◎ 摄影
蒂姆·弗拉克（Tim Flach），1958年生于伦敦，英国创意摄影师协会主席、英国皇家摄影学会荣誉研究员、英国诺里奇艺术大学荣誉博士，在摄影领域已工作数十年，对动物题材情有独钟，是当代动物摄影大师。早年学习绘画，塞尚、毕加索的作品对他产生了深远的影响，推崇“少即是多”的创意理念，擅长捕捉动物像人类一样捉摸不定的神态，展示其感性的一面。他镜头下的生灵，或沉默，或静思，或优雅，或深沉，具有一种奇特的美感，让人大开眼界，且耐人寻味。关于动物摄影，蒂姆说：“你永远无法预知动物的情绪，你只能在拍摄前做好充分准备，然后等待。”
他的摄影作品刊载于《国家地理》《创意评论》《纽约时报》《卫报》《新科学家》等全球知名刊物，并在世界各地画廊及博物馆展出。他受邀到世界各地的大学和机构演讲，如伦敦动物学会、圣彼得堡国际经济论坛等。他出版了4部作品：《马语者》（Equus，2008）、《圣犬》（Dogs: Gods，2010）、《人类不过如此》（More than Human，2012）、《濒危》（Endangered，2017）。他和他的摄影作品获得摄影界重量级组织授予的众多奖项，如皮克泰国际摄影奖（Prix Pictet） 提名奖（2010）、戛纳国际创意节（Cannes Lions）金奖（2007）、国际摄影奖（IPA）年度最佳艺术摄影师（2006）、英国摄影师协会摄影奖（AOP）金奖和银奖（2003）、英国设计与艺术指导协会大奖（D&AD）银奖（2001）等。
◎ 撰文
乔纳森·贝利（Jonathan Baillie），美国国家地理协会首席科学家、濒危物种现状与前景研究领域的国际权威，编写了“世界自然保护联盟濒危物种红色名录”系列图书。
萨姆·威尔斯（Sam Wells） ，英国作家，对野生动物保护充满热情。
◎ 翻译
林肯（Lincoln Dylan Lin），南京大学—约翰斯·霍普金斯大学中美文化研究中心文学硕士，美国吉尔福德学院文学学士。
前言 蒂姆·弗拉克
序言 乔纳森·贝利
正文
后记 乔纳森·贝利
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