中国近现代名家画集:杨延文_杨延文_9787102077963

内容简介

　杨延文由油画进入中国画，在某种意义上说并不是抛弃什么拿起什么，而是在二者之间寻求属于自己个性的绘画表达方式。他在一次接受记者采访时说：“我始终认为自己并没有放弃油画，而是改变了工具，用宣纸表达东方的思维和境界。艺术是相通的，都是追求尽善尽美，油画、中国画的区别，只是通过不同的工具表达人类深层次的思考，追求的目标是相同的。两坡攀登喜马拉雅山，登到极峰才重要。”因此，我们在他的绘画中看到了这样一些审美特征：
　　其一，抽象的色彩意识。在杨延文的绘画中，色彩的运用是西方印象派绘画的红、黄、蓝三原色与中国传统绘画的黑白二元色的交融与辩证。西方油画中对色彩的描述是借助具体对象来实现的，而杨延文将其转化为一种抽象的色彩概念。在绘画中，他的红、黄、蓝三原色失去了依附的具体形象，这种审美取向是他对色彩与形象的总结与概括，他笔下的形象中有色彩，色彩中同时又含有形象，这种对形象的模糊处理体现出他对中西方绘画语言高度的驾驭能力，为画面增添了无限的品味空间和审美上的联想与想象。这最终来自他对东方文化隐喻观、境界观、神秘观的追求01983年，他那幅饮誉世界画坛的《江村疏雨》，实际上是他将东方的绘画艺术向西方画坛的一次成功引荐。在艺术的道路上，依他的个性，绝不会在西方艺术之后亦步亦趋，他就是要用东方的审美理论解释西方艺术。另一方面，对中国传统山水画而言，黑白二元色是中国水墨的至高境界，是色彩的两个极端。杨延文的色彩观也正足以中国传统的黑白体系为基础的。他用黑白处理明暗虚实，用色彩渲染热烈的创作情感，在色彩和形象之间架起一道主观的、个性化的彩虹——色彩是形象的色彩，形象是色彩的形象，使色彩的抽象性在东方审美情趣中有了一个统一的理念指向。他的画面是一个斑斓空灵的心源世界。

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