《张光宇小集》精选《西游漫记》《水泊梁山英雄谱》以及《民间情歌》等张光宇代表作，编为三册。夏衍、黄苗子等人回忆张光宇的文章则收入别册《彩笔千秋》。
本书采用手账式开本，裸脊锁线装订，彩色印刷，随书附赠精美便签本两册，并辅以书盒，兼顾阅读体验与收藏价值。
适读人群 ：艺术爱好者 1．与齐白石、黄宾虹齐名，动画片《大闹天宫》人物形象设计者，一位被遗忘的大师
张光宇被形容是一艘“满载宝藏的沉船”，“一代漫画家的领路人”。他的艺术深刻影响了叶浅予、丁聪、黄永玉、韩美林等一大批画家，不仅是中国现代设计艺术奠基人，也是中国大众美术、商业美术的代表人物。
2.艺术风格独特，集大成而革新
张光宇在民族艺术的基础上，汲取外国美术养分，形成形式感极强、富有民族趣味的风格。《张光宇小集》精选《西游漫记》《水泊梁山英雄谱》以及《民间情歌》等代表作品，近500幅绘画，全方位展现张光宇在连环画、插图等领域的艺术魅力。
3.手帐式小开本，便于携带；裸脊装订可完全平摊阅读。彩色印刷，附赠精美便签本两册。
《水泊梁山英雄谱》序
张仃
《水泊梁山英雄谱》，孟超文、张光宇画。二战期间， 在香港连续发表的。当时我在延安，没有看到，新中国成立后，听光宇谈起过，仍未见画。一直到光宇逝世后，才看到经过辗转二三次的复印本，或根据复印的模写本。虽然图像模糊，比原稿大为减色，但线条骨架，精神气韵，仍极为动人，所以久久不能忘怀。
如今，孟超、光宇，均已不在人世。
孟超也是相识的。十年动乱中，因为写鬼戏，遭“四 人帮”迫害。他的文采，众所周知，不须多赘述。光宇的 画，我还要说几句。因为我们是同行。
光宇1900年生，1965年逝，享年65岁。
在逝去的故人中，人与作品最令我不能忘怀的就是光宇了——他逝去二十年，恍如昨日。一方面感到他不在，生活中失去了极为重要的一个砝码，一个合成因素，无论是友情、艺术，还是事业……意识到失去的是真实的，无法弥补的。另一方面，光宇又似一直存在，他与他的艺术影响，一直在起作用，有如陈酒，愈久而愈醇，活在人们的心中，不再是句虚话了。
因之，光宇之在与不在，总有些迷离恍惚。
我与光宇是忘年交，我们相差近二十岁。30年代，他正当壮年，意气风发，他是一个成熟的画家、编辑，我还是一个初出茅庐的投稿者。
后来，几十年相处，一起工作，亦师亦友。而师是主导。因此，我谈他的艺术，可能有偏爱——对艺术，如没有偏爱，也就没有风格，没有特色，没有流派等等了。我尽量避免以偏代全。好在这不是对光宇的艺术做全面鉴定，这只是一家言耳!
《水泊梁山英雄谱》，我以为它将在中国插图史上，占有光辉的一页。
我先说说画梁山英雄的难处。自从《水浒》传世以来， 特别是明清两代，可说家喻户晓，男女老少，各行各业，各阶层，每人心中都有一个武松，都有一个李逵和石秀等等。作者如没有丰富的生活经历，高度的艺术修养，就满足不了读者的审美要求。此其一。第二，自小说广泛流传以来，绣像插图版本，不胜统计。戏剧、绘画、电影以及工艺品等等，各方面的艺术工作者，都为水浒英雄创造形象。其中有明代陈老莲的《水浒叶子图像》等优秀作品，也有质量很低的市井作品。不论好坏，都在人们心目中留下了印象。第三，我国历史悠久，画历史画有极大难处。宋代距今六百余年，关于风俗习惯、服装道具等，都无法找到可靠材料，因为文人画抒写性灵，脱离现实生活。山西的元代壁画和宋代的几块画像砖，反映了宋人生活，但只是凤毛麟角。直到新中国成立后，河南出土的宋墓，才有几块反映当时上层生活的壁画。最近才出现了几本服装史之类的工具书。
从事美术专业的人，都知画历史插图，宋比唐还要困难些，因为唐代人物画发达，传世的东西比宋代丰富得多……
光宇画的梁山英雄谱好在哪里呢?
我以为，孟超文，光宇画，都是“故事新编”性质。如果用学究式的考据家态度来吹求，那是经不住推敲的，但是，在艺术上是成功的，在艺术形象上，是令人信服的，正如鲁迅先生笔下的《故事新编》中所塑造的人物。
光宇对人物形象的刻画，有大量的生活积累，对各阶层的动态有过深刻的观察，否则达不到典型化。他的军师吴用，不同于诸葛亮；而装神弄鬼呼风唤雨的公孙胜，又与智多星有别；大刀关胜，也不能抄袭关云长的外形，但也需略有相似之处。人们所熟知的一批英雄形象，都塑造得极为成功，如武松、石秀、李逵、鲁智深；武松与石秀是两种气质的武生，李逵与李智深又是两种类型的黑头，都未曾借助于戏剧脸谱，而是来自现在生活中的真实形象。恰恰是借助了光宇自己的漫画才能，进行了高度的概括与夸张，使形象跃然纸上、呼之欲出!母夜叉和一丈青，都是造反女性，却截然不同，是明清以来，公式化美人的一大突破。宋江、卢俊义都是梁山的头面人物，却看出他们的不同出身，不同气度；一枝花蔡庆、浪子燕青和 阮氏三兄弟们，在中国任何小市镇，都是与我们擦肩而过，日夕相逢的人物……其中的服装道具，均出于艺术家的创造，既非明清，亦非汉唐，用光宇自己的话说，是“造谣”，但他的“造谣”，令人信服，这就是艺术上的成功。
这批造型，虽然仍是光宇的装饰手法，但较之于他30年代的《民间情歌》，珂派的影响少了(墨西哥画家珂弗罗皮斯)，民族风格更强烈了。可以看出明绣像插画与木刻年画的影响。当然可以看出艺术家已受现代艺术的洗礼，不再拘泥于传统格局、表现方法，有强烈的生活气息。
光宇的梁山英雄谱，有传统，也有生活，在40年代具体历史条件下，既有写实主义，又有浪漫主义，这是一部难得的历史肖像画。
如今美术、戏剧、电影、电视等，都在重视历史题材，光宇创作的这本册子，各行各业的艺术劳动者，都会得到有益的借鉴。
1984 年春于北京
张光宇（1900—1965）是《大闹天宫》人物形象设计者，中国现代设计艺术奠基人，中国大众美术、商业美术的代表人物。其作品富有形式感，被称为“毕加索＋城隍庙”，是西方现代艺术和中国民间艺术的融合。张光宇深刻影响了叶浅予、丁聪、黄永玉、韩美林等一大批画家，开辟了中国现代美术新路，是“一代漫画家的领路人”。
唐薇，1953年生于北京，画家，清华大学美术学院教授。2009年主持国家社科基金项目“张光宇艺术研究”，与黄大刚合著《追寻张光宇》及《张光宇年谱》、共同主编《张光宇集》。
黄大刚，1953年生于北京，三联书店副编审。曾策划和编辑父亲黄苗子的散文随笔集（8册）、王世襄之子王敦煌散文《吃主儿》。
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