建筑水彩画技法与写生实例分析_陈方达著_9787512394094

　　水彩画是高等院校建筑学、城乡规划、风景园林及其他艺术设计类专业学生必修的一门重要专业基础课。《建筑水彩画技法与写生实例分析》由长期工作在教学一线、教学经验丰富、广受学生喜爱的名师陈方达编写而成。书中通过大量教学范例的讲解，全面、系统地阐述了建筑水彩画的学习方法与操作技法。
　　全书共分七个部分，包括概述、材料与工具、方法与步骤、色彩与表达、造型语言的探索、写生实例及作品点评分析、作品欣赏。《建筑水彩画技法与写生实例分析》适合建筑学、城市规划、风景园林、室内设计和艺术设计等相关专业学生，以及广大水彩画爱好者学习与参考。

水彩画具有透明、轻快、流畅的艺术效果，通过水色的相互交融获得一种独特的视觉美感，在色彩的概括和用笔方面形成特有的洒脱与抒情的审美特征，在审美传承和绘画理念上特征鲜明。水彩画虽然是从西方传来的画种，由于水彩画以水融合透明颜料来绘制完成，在媒介、创作技法等方面与我国传统绘画中的水墨画颇有相似之处，因此水彩画传入中国后就受到中国广大民众的特别喜爱。

建筑是供人们居住和使用的场所。在人类文明发展史上，最初的建筑主要是为遮风挡雨、防寒避暑而营造的，是人类为在自然环境中栖息生存而建造起来的第一道屏障。最初的建筑是以实用为目的，随着人类社会的进步和物质与技术的发展，建筑逐步具有了审美的特性。或以权势象征为主要目的的宫殿建筑，或供观赏体味的园林建筑，建筑是一面时代的镜子，是人类重要的物质与文化形式之一，各个时期的文化和艺术都会在建筑中留下深深的时代烙印。建筑是一种综合性实用造型艺术，它以独特的形式语言熔铸出一个时代、一个民族的审美趣味。建筑艺术在其发展过程中，不断昭示着人类所创造的物质与精神文明。因此，建筑被誉为“凝固的音乐”、“立体的画卷”和“石头的史诗”。

建筑水彩画，是以建筑为主要题材的绘画艺术。长期以来水彩与建筑就一直保持着某种特殊的血脉关联。建筑师用水彩诠释设计与构想，完成建筑的预想草图；艺术家用水彩表现建筑的形式美，赞美建筑的哲理和精神，抒发自己的情怀。同其他艺术一样，建筑水彩要求艺术家运用水彩的语言特质，探寻建筑中美的视觉符号，创造审美意象。艺术家不仅要以娴熟的技法、优美的构图、富于感情的绘画语言表现建筑的形式美特征，还要利用建筑周围环境中的一切有益的形象元素，将建筑与环境趣味化、艺术化与情感化，形成完美的艺术形式。如果说文学用语言演绎情感，音乐用音符传递激情，那么建筑水彩画则通过建筑特征呈现“有意味的形式”。

在建筑、环境艺术设计教学中，水彩画是被广泛运用的画种，其出色的表现力，使学生可以自如地演绎建筑设计的各种风格。因此，长期以来，建筑学界一直将水彩画作为学生学习的基础技能。水彩画作为基本训练和审美情操的培养手段，自入学时建筑初步开始，贯穿整个教学的过程中。建筑水彩的学习目的不是单纯地为了掌握表现建筑设计的技巧，在对建筑形态、空间、色彩、装饰及环境配景进行描绘的过程中，学生也要对造型因素中的对比、协调、均衡、节奏、韵律等一系列形式美法则进行深入的研究。在21 世纪的今天，随着建筑技术高度发展，建筑审美呈现出多样化的特征，但形式美的法则却永远不会过时，它仍然在我们的新型的建筑设计与城市规划中起着重要的作用。

水彩因其工具的便利，非常适合户外写生。写生的过程是我们观察自然，感受自然的过程。通过观察自然现象，研究自然关系，总结自然规律，用绘画的形式语言在画面上进行艺术的表现。自然中的季节更替、时空变幻、阳光雨露提供了艺术表现的无限可能性，是艺术创作的灵感宝库，视觉经验是艺术创作最好的素材。水彩写生在具体观察和表现练习中，训练学生从多变的自然细节和关系的多重组合中发现自然，表现自然。通过写生的练习以及画面的组织训练，学生可以提高绘画表现能力和审美能力。自然的视觉审美训练极大地丰富了学生对画面、构图以及色彩的认知能力，潜移默化地培养学生在设计中掌握视觉审美的艺术经验和原则方法。

回顾艺术和建筑的历程，绘画艺术与建筑艺术一脉相通。从现象和本质中我们感悟艺术思潮对建筑设计的巨大影响，建筑设计对艺术创作的灵感启示。艺术探索和建筑设计互动相融，建筑赋予艺术家灵感，艺术家赋予建筑一种新的境界。建筑水彩表现的不仅是物化建筑，更是精神的建筑，在这里各种元素、符号和语汇转变为内涵、意境和哲理的精神诉求，传递情感与审美体验。在书中我们选择了大量国内外建筑水彩的精品，希望读者在读画的过程中提高审美鉴赏能力，在鉴赏中体味作品的真挚情感及高雅的艺术趣味，在作画的过程中提高艺术的表现能力。愿本书的出版能对广大读者和水彩爱好者有所启迪与帮助。

陈方达

2016 年3 月于福州

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