追随卡拉瓦乔_[美] 迈克尔·弗雷德著，励放译_9787568055840

在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。

弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。

这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。

论及16世纪晚期的意大利绘画，存在一个陈腐且在许多重要方面已过时的观念，即认为至少在威尼斯以外的地区，艺术危机感已四处蔓延。文艺复兴盛期顶尖大师的权威性成就已属于上一时代。在佛罗伦萨、罗马等地，绘画中的装饰元素堆叠到令人窒息、内容空洞流于炫技，且很大一部分与现实脱离，简言之，弥漫着“矫饰的”味道。这一概括本身就太过粗糙，与事实大相径庭。实际上，这段时间仍诞生了许多杰出作品：首先，在特伦托会议背景下的伦巴第地区（Lombardy，意大利州名），活跃着一批对宗教改革下的朴素美学极为敏感的画家，如克雷莫纳的画家兄弟安东尼奥﹒坎皮（AntonioCampi）和文琴佐﹒坎皮（Vincenzo Campi），他们率先实践了一种带有屈折式明暗效果的写实主义，被视为卡拉瓦乔（Caravaggio）的先驱。此外，这里较早的一些人物形象，如《布雷西亚的罗马尼诺和莫雷托》（Romanino and Moretto da Brescia）所描绘的那样，已然追求宗教的严肃性，从而在任何程度上都不符合“矫揉造作”的描述。近乎相同的情况也适用于以下几位画家：来自贝加莫的乔万尼﹒巴提斯塔﹒莫罗尼（GiovanniBattista Moroni，其后期的肖像画几乎具备19世纪的敏锐视觉性）、费德里科﹒巴洛奇（Federico Barocci，在色彩运用与提炼方面天赋异禀）、定居于米兰的西蒙尼﹒彼得扎诺[Simone Peterzano，他是卡拉瓦乔的老师，并自称提香﹒韦切利奥（Titian Vecellio）的弟子]，还有几位画家也可列入其中。由此可见，这并非艺术衰落的时代。

虽然坎皮等人的独创精神和雄心壮志逐渐被人们认可，有一个说法却看似是公认的，即他们的成就远不及16世纪早期在佛罗伦萨和罗马等地区那些画家的艺术造诣，后者包括莱昂纳多﹒达芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）、安德列亚﹒得尔萨托（Andrea del Sarto）及其继承人[还有后来意大利艾米利亚的柯勒乔（Correggio）与帕米贾尼诺（Parmigianino）]。1 但这一观点显然值得商榷，因为不久之后，形势发生了变化。一切起于16世纪80年代早期博洛尼亚著名的卡拉奇兄弟[最年长的卢多维科﹒卡拉奇（Ludovico Carracci）、较年轻的阿戈斯蒂诺﹒卡拉奇（Agostino Carracci）、最驰名的安尼巴莱﹒卡拉奇（Annibale Carracci）] 及其建立的前程研究院（Accademia degli Incamminati）的学生们进入了大众的视野。接着，米开朗基罗﹒梅里西（Michelangelo Merisi，即卡拉瓦乔），在1595年来到罗马，而安尼巴莱也于同年抵达此地。于是，在16世纪90年代之后，意料之外的事情在此发生：一次绘画的革新（谈及卡拉瓦乔时则常谓革命）以燎原之势横扫意大利甚至整个欧洲，它所爆发出的创造性能量使得17世纪成为视觉艺术最伟大、最多产的时代[17世纪30年代的尼古拉斯﹒普桑（Nicolas Poussin）、彼得﹒保罗﹒鲁本斯（Peter Paul Rubens）、迭戈﹒委拉斯凯兹（Diego Velazquez）以及伦勃朗（Rembrandt）均属这一时代]。

你还可能感兴趣

我要评论