一本助演员逆境突围的实战宝典，环环击破演员工作中的各种问题！
* * * * * *
扮演与自己性格大相径庭的角色时，如何进行情绪联结？
阅读剧本时，如何筛选有效信息，抓住角色的精髓？
独自排练时，如何像导演在场一样进行自我指导？
排练时间不够，哪些准备工作是必须要做的？
参加试镜时，哪些特质会让导演对你青睐有加？
如何妥善处理道具，为你的表演加分？
如何克服怯场，展现你自信坦诚的表演？
作为一名演员，你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些引导，从导演那儿得到一些指点，终究还是要孤军奋战。
希望这本书能够带你走上自己的旅途。
* * * * * *
演艺圈是一个神秘的金字塔
很多人都想坐到国王的位置
你如果足够幸运，敲到了对的砖，墙就会打开
或者，你可能在一个位置持续死磕
希望找到一条通往更高位置的路
你可以结交有门路的朋友，也可以在专家门下进修
比如，阅读我写的这本书
——D.W.布朗
* * * * * *
◎美国金牌表演教师毕生经验集结，来自内行人士的犀利指导。
◎分享演员必备职业修养、技能与行业规则，找到工作凭实力也需窍门。
◎片段式编排结构，易于演员随身携带，随时进行碎片式阅读。
我把我所知道的关于表演技艺的一切都放在了这本书里。我的爸爸曾是一名医生，他告诉我，他的工作是试图减少别人对他的需求。所以我致力于成为一名表演老师，并且让我的学生逐渐不再需要我。我从来不想上那种老师一进教室学生就会起立鼓掌的表演课，或者是成为头顶光环的大师——不仅是在舞台上——还有坐在自己的椅子上指点江山的人。一个表演老师要想得到邪教头子般的待遇很简单，你不需要证书，你只需要把一些可怜的家伙叫到舞台上，让他们坦白自己与同性别父母间的问题，或者是他们的体重，又或是他们退缩不前的原因。然后他们的眼泪会夺眶而出，这时问这些私人问题的人就拥有了无上的权力。我从来没有时间做这些事情。为了让我的学生们随时做好表演的准备然后顺利得到角色，而不是被半路杀出的某个制片人的小孩给换掉就够我忙的了。
但这不是说在工作过程中，我不会去推动他们说出自己内心真正的想法、体验火山爆发般激烈的情绪反应，或者表现出最原始的孤注一掷的冲动。我只想声明，我并不是在做心理实验，我们所从事的工作的价值也远远超出那些抓狂的自我情绪。我们的
事业应该是“映照自然的镜子”。
表演是一门艺术，所以，像所有艺术一样，它本质上是超越理智上的理解能力的。虽然存在于种子内的生命火花也可能是一个深不可测的奇迹，但我们要用真实的、并不是胡说八道的方法让它开花结果。同样地，不需要把对一个演员才能的培养和诠释角色的过程看成巫毒教那般神秘。在这本书里，我希望传达我对美的本质和进行冒险尝试（尤其是表演）的深深敬畏，但我主要想教给你们的是，在任何情境下都可以直接用来进行有效表演的技巧，不管是喜剧还是情节剧，经典舞台剧还是电视商业广告。
本书旨在提供一个详细、完整的体系。它可以帮助你完成演员指定要完成的任务：表演一个有娱乐性并符合其整体含义的角色。首先也是最重要的一点，因为受到康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）、桑福德·迈斯纳、威廉·埃斯珀（William Esper），以及我的妻子乔安妮·布朗的重大影响，我提倡的表演方式是内向型的表演。说到“内向型”，我的意思就是去亲身体验，并充分利用你最鲜活的真实感情。你要优先注重积极参与眼下的事件，为实现目标而付出真诚的努力。这和“外向型”的表演截然相反，因为后者优先注重表演的清晰程度，即便在大剧院的后排也能看清。情绪是表演出来的，而不是真切感受的，动作也是通过有意识的控制完成的。在我看来，不管学派之争是如何热闹，绝大多数优秀的表演都是殊途同归。不管是经过“外向型”表演学派训练后，开始重视与他们的情境要有情绪共鸣的演员，继而带着即兴表演的精神去真正做他们在做的动作，带着放任表演自由进行的意识，还是一名“内向型”演员决定尊重以特定方式来进行表演的需求，比如当需要表演某个具体行为、使用某种特定口音，或者要照顾到剧场后排的观众时。我的看法很
简单，就是真正的交流目的应该永远优先于程式化的表演要求。
本书的核心放在前三章：“分析剧本”“为表演做准备”和“执行表演”。除此之外，我还描述了有关职业发展和工作习惯的基本原则，并提供了让你可以在特定的角色和场合中使用的技巧。我甚至为我们的姊妹职业加了章“给主持人的建议”。
“分析剧本”这一章指导你分析文本，由此你才能充分领会，哪些要素是清楚而入木三分地诠释角色所必需的。这是在综合考虑剧本的风格、主题以及每一个具体场景可能的演绎方式的基础之上，对于角色进行全面解读的理论。下一章，“为表演做准备”，指导你如何将这些对角色的理解运用到实践中，以使在大多数情况下，你想要呈现的反应和行为变得像下意识行为那么自然。你越投入，准备的强度越高，在实际表演中就越能感到最大程度的
自由和舒适。然后，在“执行表演”中，我阐述了在表演中有哪些需要特别注意的地方，需要避免什么样的陷阱，以及你该如何利用对细节的关注和对未知事物持有的开放态度，使前期的准备工作发挥最好的效果，同时激发你的灵感。光这么写着我就感到
很兴奋。
文本分析的顺序是首先讨论整体文本风格，然后是具体的角色，再到具体的场景。虽然我按此顺序安排分析过程，即从整体架构入手，到单独拆解小细节，但这绝不是单向进行的。你应该持续不断地从不同的角度进行评估。也许在对一个具体的时刻和一幕具体的场景做了高强度的研究后，你就会产生关于故事主题或角色本质的新的理解，然后你就需要对此进行重新审视，并做出相应调整。
同样地，当分析你扮演的具体角色时，在审视导致某种行为的潜在心理之前，我们会首先关注文本中明确描述的行为—你扮演的角色所展示的行为。无疑，你对角色心理所做的功课，会引导你做出一些文本中没有明确提及的行为。举个例子，当文本里描述了一个紧张的动作时，显然需要表达这个动作。但也有可能，文本中没有提及这样一个动作，但你在探索了角色的内心世界后，还是会选择使用这个动作来刻画人物形象。
我热爱演员和表演。多么勇敢、热情的人！多么好的机会去体味生活中的方方面面。作为一名演员，你进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些引导，从导演那儿得到一些指点，你最终还是要孤军奋战的。我希望这本书能够在你自己的旅途中帮助到你，希望你因此能够抵达新的高度、拥有更深刻的视角，并使我们所有人受益。
书单推荐
