电影学院149：剧本结构论（超越时代的不朽名著，长畅六十年的编辑入门必备读物）_[日] 野田高梧著，王忆冰译_9787210114383

　　野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。
　　从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。
　　早自1946年起，野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏，部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年，应宝文馆之邀，时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上，倾心竭力、潜心增补，将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。
　　◎从电影的根基“结构”入手，具有代表性的剧本创作入门书
　　《剧本结构论》被誉为编剧史上“不朽的名作”。野田高梧提出，如果将电影比作建筑，剧本就是设计图。如果没有好的剧本结构，再优秀的剧情也无法吸引观众。编剧只有先掌握了剧本结构的原则，才能创作出扣人心弦的好电影！半个多世纪来，野田高梧的理论历久弥新，换言之，《剧本结构论》具有超越时代的普遍性。
　　◎出自“小津调”缔造者的结构、故事、人物、叙事打磨之道
　　日本电影界流传着一种说法，“小津调”就是“野田调”——若没有野田的参与，小津电影的节奏和台词就会与观众熟悉的大不相同。野田高梧擅长以普通人家为创作的舞台，描绘亲子关系和人生的微妙之处。如何用看似偶然的细节、稳重练达的笔触，在银幕上再现琐碎而真实的生活？在本书中，这位剧本大师将自己的心得娓娓道来。
　　◎“日式编剧术的先驱”，学贯东西、博采众长的知识宝库、美学体系
　　野田高梧饱览大量经典欧美电影，也从同时代的黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等名家处采撷灵感，将他们的创作经验吸纳到剧本这一“年轻”的形式中。他从蒙太奇手法联想到歌舞伎的双花道舞台，用亚里士多德《诗学》中的戏剧结构对比能剧中的“序破急”法则，从契诃夫的《备忘录》谈到夏目漱石的“味噌本”……《剧本结构论》可谓是一卷凝聚了野田高梧毕生所学的“武功mi籍”。
　　◎60年来日本读者殷切追捧的长销书，初次正式引进简体中文版
　　本书译自“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”整理的2016年复刊版，文章顺序与1952年初版一致。中文版沿用复古风格装帧设计，并在复刊版基础上为日本电影术语中的外来语标注了英、法文来源，既保留了原书的风貌气质，又为当代读者提供可查询的依据。

　　我记得那是战争结束的第二年，一个很冷的雪天。那时，我受到小川记正的邀约，前往位于芝浦的一处住所。
　　小川和我结识于松竹电影蒲田制片厂，当年，坐在席间的还有三村伸太郎和八木保太郎，好像还有八住利雄和小国英雄。那时，我和小川谈到，为了振兴在战争中荒废的电影事业，我们想创办一份以剧本为主的杂志，以此为联系，来实现编剧之间的交流，大家果然都很赞成。后来才知道，当时我们受邀相聚的芝浦私宅，实际上是日本桥的某家出版社的老板的别墅。
　　就这样，好像是在那一年的6月份，《剧本》杂志诞生了。那时候，我的胃溃疡很严重，医生警告我说要是再这样下去，三年以后就会癌变，因此，我暂时放下了写剧本这个本行的工作。另一方面，为了打发时间，我在小川的强烈要求下，开始在《剧本》杂志上连载剧本随笔专栏。
　　就这样，我把原稿给了小川，打算刊载在第一卷第一号上，不久后，我就看到了出版的杂志，小川居然给我定了“剧本方法论”这样一个正儿八经的专栏名。但是，这样一来意思就有些变了，我觉得不太好，但是小川坚持说可以的，没问题的，于是我也就按照他的想法来了。
　　所以，我开始写这个题目的原因，除了当时的胃溃疡和小川的坚持外，更直接、更重要的就是城户（四郎）先生的不间断的鞭挞。在松竹公司摄影所（制片厂）的蒲田时期和后来的大船时期中，城户都担任所长（厂长）一职。同时，他也经常和我们探讨电影和剧本，总是坚持自己主张，不轻易妥协，到现在，他也仍是这样。
　　就这样，《剧本》杂志现在已经成了编剧协会的机关刊物，我也一直在“剧本方法论”这个专栏中发表拙作。1948年秋天，我将一半的成果结集成册，以《剧本方法论》的名义出版。那时候，我也想过要改一个书名，但是在当时困难的出版环境下，小川已经包容了我的各种任性要求，我也就不好意思在书名上过多地坚持了。
　　这次宝文馆打算要再版《剧本方法论》，因为这一次小川没有参与编辑，于是我就改成了现在的书名。不过，这一次，我对之前的内容多少做了一些修改，重新添加了几十页的内容。这是因为电影业的发展非常迅速，如果还是按照旧版来出，就会有一些阐释不充分的地方。

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